Die Kreationen von Karl Lagerfeld waren nichts weniger als eine Modesymphonie, jedes Stück eine harmonische Mischung aus unvergleichlicher Kreativität, fachmännischer Handwerkskunst und einer unerschütterlichen Fähigkeit, den Zeitgeist einzufangen. Von Patou bis Tiziani, Chloé bis Fendi, Chanel bis zu seinem eigenen gleichnamigen Label hat Lagerfeld ein beeindruckendes Werk geschaffen, das bis heute seinesgleichen sucht.
Sein Einfluss auf die Modebranche war wirklich bedeutend, er veränderte den Lauf der Haute Couture und etablierte ihn als einen der berühmtesten Designer seiner Zeit. Mit einem scharfen Auge für Details hat Lagerfeld die Grenzen der Mode verschoben, gewagte Silhouetten geschaffen und mit Stoffen und Texturen auf eine Weise experimentiert, die das Publikum auf der ganzen Welt fasziniert. Seine einzigartige Herangehensweise an Mode brachte ihm eine Legion treuer Fans ein, darunter Designer, Prominente und Modebegeisterte gleichermaßen.
Die Mai-Ausgabe der Vogue zeigt den verstorbenen Karl Lagerfeld auf dem Cover und zollt seinem bemerkenswerten Vermächtnis Tribut. Die Ausgabe zeigt zehn Modelle, die der renommierte Designer am meisten bewundert hat, darunter Anok Yai, Shalom Harlow, Kendall Jenner, Liu Wen, Adut Akech, Natalia Vodianova, Naomi Campbell, Amber Valletta, Gigi Hadid und Devon Aoki. Darüber hinaus wurden zehn prominente Designer, darunter Pierpaolo Piccioli von Valentino, Thom Browne, Donatella Versace, Jun Takahashi von Undercover, Christopher John Rogers, John Galliano von Maison Margiela, Olivier Rousteing von Balmain, Chitose Abe von Sacai, Gucci und Simone Rocha, gelobt Lagerfelds Beiträge zur Modebranche in der Tribute-Ausgabe. Die Ausgabe steht im Einklang mit dem Thema der Met Gala 2023 mit dem Titel „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“, das die Arbeit des verstorbenen Designers feiert und rund 150 Kreationen aus seiner Amtszeit präsentiert.
Als Lagerfeld 2019 verstarb, verlor die Welt einen ihrer visionärsten und einflussreichsten Designer. Sein Vermächtnis lebt jedoch in den unzähligen Designern und Modehäusern, die er inspiriert hat, und den unzähligen Fans weiter, die weiterhin von seinem unvergleichlichen Talent und seiner Kreativität fasziniert sind.
Hier ein Blick auf sein Vermächtnis:
Sie heulen
Nach seiner Zeit als Assistent von Pierre Balmain bei Balmain wurde Lagerfeld die Rolle des Art Director im Modehaus Jean Patou angeboten, wo er fünf Jahre lang zehn Haute-Couture-Kollektionen entwarf.
Ein junger Lagerfeld hinter den Kulissen von Patou, Bilder von Getty Images
Tizian
In den 1960er Jahren arbeitete Karl Lagerfeld mehrere Jahre mit der italienischen Modemarke Tiziani zusammen. Das Label war verantwortlich für die Kreation einer Fülle von ikonischen Filmkostümen und Looks für den roten Teppich, einschließlich der von Elizabeth Taylor getragenen. Lagerfeld trug während seiner Zeit bei der Marke zu den Designs bei.
Die ausgestellten Kleider stammten aus den Archiven des Labels Tiziani, wo Lagerfeld von 1963 bis 1969 arbeitete, was sie zu seinen frühesten Entwürfen machte, Bilder des Archivhauses Shrimpton Couture
Chloe
Lagerfeld begann zusammen mit anderen Designern als Freiberufler bei der französischen Modemarke Chloé zu arbeiten, bevor er 1966 die vollständige kreative Kontrolle übernahm. Lagerfeld war von 1964 bis 1983 für das Design der Kollektionen des Labels verantwortlich. Später kehrte er zur Marke zurück, um die kreative Leitung zu übernehmen von 1992 bis 1997. Während seiner ersten Show im Jahr 1973 präsentierte Karl Lagerfeld 200 Looks, die das Design von Einzelteilen revolutionierten und eine neue Richtung für die Modebranche einschlugen. Zu seinen innovativen Designs gehörten lockere Strickjacken, die über Pullover mit V-Ausschnitt und Blusen mit Rüschenkragen und -ärmeln gelegt wurden. Lagerfeld brachte sein erstes Parfüm unter dem Label Chloé auf den Markt und tat sich später mit dem Pharmagiganten Eli Lilly zusammen, um Parfums Lagerfeld als eigenständige Einheit zu gründen.
Eine Reihe von Kollektionen während Lagerfelds Zeit bei Chloe, darunter SS1974, SS1981 bzw. FW1981, Images by WWD
Fendi
Von 1965 bis zu seinem Tod arbeitete Lagerfeld mit Fendi zusammen und fungierte als „Chefdesigner für seine Prêt-à-porter- und Pelzkollektionen“, veränderte die Marke vollständig und kreierte über 100 Kollektionen für Fendi über einen Zeitraum von 54 Jahren.
Chanel
1983 beendete Lagerfeld seine Tätigkeit als Kreativdirektor bei Chloé und wurde Designdirektor bei Chanel, wo er das Modehaus wiederbelebte, es in eine globale Marke mit mehreren Milliarden Dollar verwandelte und sein bleibendes Vermächtnis zementierte. Seine Zeit bei Chanel war legendär, geprägt von seinen charakteristischen fingerlosen Handschuhen, dunklen Sonnenbrillen und witzigen Bemerkungen. Lagerfeld, der 1983 das Amt des Kreativdirektors übernahm, veränderte die Marke komplett und verlieh ihr einen modernen Touch, während sie ihre klassische Eleganz beibehielt. Er führte die ikonischen Doppel-CCs auf allem ein, von Bikerjacken über Stiefel bis hin zu Schmuck, und entwarf sogar eine buchstäbliche Rakete für eine Modenschau, die heute für ihre übertriebenen Displays bekannt ist. Lagerfelds Designs bei Chanel waren gewagt und innovativ, und seine Shows waren Spektakel, die die Modewelt in Ehrfurcht versetzten. Er sagte einmal berühmt: „Ich bin eine Art Mode-Nymphomanin, die nie einen Orgasmus bekommt“, aber mit seinem unglaublichen Erfolg bei Chanel kann man mit Sicherheit sagen, dass er viel Befriedigung in seiner Arbeit fand.
Eine Reihe von Kollektionen während Lagerfelds Zeit bei Chanel, darunter FW1984, FW1987 bzw. FW2003, Images by WWD
Karl Lagerfeld
Während er seine Arbeit bei Fendi und Chanel fortsetzte, gründete Lagerfeld 1984 seine eigene Marke, die er als „intellektuelle Sexiness“ bezeichnete, und verkaufte sie schließlich 2005 an die Tommy Hilfiger-Gruppe, blieb aber weiterhin der Chefkreative.
Andere Bestrebungen
1987 wechselte Lagerfeld zur Fotografie, wo er sich einen Ruf erwarb, der seiner Arbeit im Modedesign Konkurrenz machte, indem er oft Fotoshootings für Harper's BAZAAR erstellte; und 1999 eröffnete er 7L in Paris als Anlaufstelle für Modekunst, darunter Bücher über Haute Couture, Textilien und Schmuck, mit seinen eigenen Arbeiten und anderen Themen, die ihn interessierten, und 2007 war er der erste High-End Designer, mit H&M an einer erschwinglichen Kollektion zusammenzuarbeiten, die fast sofort ausverkauft war.
