Ich konnte die Namen lokaler zeitgenössischer Künstler, die ich kannte, an einer Hand abzählen. Das war vor zehn Jahren, bevor er den Stahlparkplatz von The Link anführte. Sobald der Aufzug seine Türen öffnete, kehrte ich jeden Tag nach der Schule in meiner Uniform zurück und wartete darauf, in diese Welt der Kunst entführt zu werden. Ein paar Jahre später, als ich am College ein Praktikum machte, schnitt ich Karate-Rucksäcke weg von den ikonischen Keramikäpfeln der Künstlerin Winnie Go. Kurz nachdem ich meinen ersten Job in einer Galerie angetreten hatte, schmerzten die hochhackigen Füße, die Augen waren angestrengt, aber mit einem Lächeln, begeistert von der Gelegenheit, den Perspektiven von Kunstschaffenden, Künstlern und Sammlern zuzuhören. Von einem Studenten, der nach ermäßigten Tickets kramte, bis hin zum Betreten der Hintertür als Galerieassistent, für dieses 10-jährige Jubiläum fand ich mich als Beobachter bei Lifestyle.INQ in der Presselinie wieder.
Ich traf einen Sammler, der mir vor einem Jahr sagte: „Ich fühle mich zu voll von Kunst. Ich gehe weg!' mit dramatischer Aura. Sie fragte mich, ob ich mich an die Begegnung erinnere und sagte: „Dieses Jahr habe ich das nicht gespürt. Weil alle Kunst so unterschiedlich ist.“
Wenn Sie sich durch das organische biophile Design von Andy Locsin bewegen, können Sie sich leicht verirren, wenn Sie nicht der nummerierten Route folgen. Dieses Hindernis verschwindet, wenn Sie einfach schweben. Wenn Sie sich im Fluss durch die Bambuswände bewegen, finden Sie an jeder Ecke Überraschungen. Während es unmöglich wäre, den Exponaten auf allen Etagen gerecht zu werden, sind hier einige Präsentationen, die zeigen, wie die Art Fair Philippines zu ihrem zehnjährigen Jubiläum neue Maßstäbe gesetzt hat –
Projekte auf der Dachterrasse
Am ersten Tag fragte jemand, ob wir die Messe von oben bis unten erkundet hätten, und bestand darauf, dass wir zuerst die atemberaubenden Dachdeckerprojekte besuchen.
Krabbenfutterplatz 2015
In kühlen und mit Teppich ausgelegten Zelten installierte Kurator Norman Crisologo eine Reihe von Exponaten in seiner charakteristischen Auswahl an lebendigen, mehrfarbigen Wänden.
Der indonesische Künstler Yunizar, der von der Gajah Gallery präsentiert wurde, zeigte Bilder von Blumen, Vögeln und Fabelwesen. Obwohl seine Arbeit grob ist, scheint sie einen Urinstinkt anzusprechen. Die Ausstellung von Yeo Kaa nahm mit pastellfarbenen Miniaturmalereien und einer hoch aufragenden Silberskulptur einen deutlich helleren Ton an. Das Publikum konnte interagieren, indem es Farbe auf kleinere Skulpturen rund um den Brunnen sprühte. Die subversive Kiko Escora präsentierte herangezoomte Bilder gesichtsloser Körper in suggestiven Haltungen und Verrenkungen. Wir lernten die Fähigkeiten der 88-jährigen abstrakten Künstlerin Rosario Bitanaga kennen. Während Faye Abantao und Raymond Gueverra die Zuschauer mit ihren neuen Medienstücken faszinierten. Zu den weiteren Künstlern gehören die laubreichen Landschaften von Mark Andy Garcia, ironische Pop-Art-Bilder von Pow Martinez, atemberaubende Hochglanzgemälde von Peter Zimmerman und Fotografien des weltberühmten Wawi Navarroza.
Don Salubayba und Tin-aw
Abgesehen von berührenden Hommagen an die Galeristen Albert Avellana und Norma Liongoren gab es eine Ausstellung, die nicht in die Rubrik „Ehrungen“ eingeordnet wurde, die jedoch einer verstorbenen Persönlichkeit der Kunstwelt Respekt zollt.
„Abysmal Abound“ zeigte Stücke aus der Familiensammlung des verstorbenen Don Salubayba, eines Künstlers und Pädagogen, dessen Werke durch Malerei, Skulptur und Multimedia Geschichten erzählten. Die Wände wurden von seinen Mentees – Henrielle Baltazar Pagkaliwangan, Alynnah Macla-Tadeo und Brendale Tadeo – bemalt, die die Gemälde ihrer Lehrer auf eine Weise an die Wände anpassten, die Zuneigung und Vertrautheit zeigte.
Mark Inducils digitale Ausstellung „Homecoming“
Hinter einer geschwungenen Ecke hallten mysteriöse Geräusche aus einem dunklen Raum, indigofarbenes Licht lugte hindurch. Im Inneren befand sich die Arbeit des in Melbourne lebenden philippinischen Künstlers Mark Inducil.
Seit der Pandemie hat sich die Art Fair PH stetig in eine Richtung bewegt, die digitalen Stücken mehr Möglichkeiten bietet. Dies ist eine der Ausstellungen, die von den CryptoArtPH-Gründern Jopet Arias und Bjorn Calleja kuratiert wurden.
In Marks digitalen Video- und NFT-Arbeiten pulsieren die humanoiden Gesichter mit psychedelischen Wolken und Mustern. Während die elektrischen Leitungen futuristisch erscheinen mögen, spürt man die Bemühungen des Künstlers, das Verständnis der menschlichen Natur zu vertiefen.
Tarzeer-Bilder
Im fünften Stock strahlten kleine gerahmte Arbeiten vor warmen Wänden Ruhe aus.
Die Ausstellung mit dem Titel „Unterströmungen“ zeigte verschiedene Künstler mit unkonventionellen Verfahren in der Fotografie. Weniger geradlinige Aufnahmen, die Fotos sind eher Sammlungen, Konstruktionen und Transpositionen. Wir verdrehten uns den Hals und betrachteten Fotografien, die stark mit Designelementen experimentierten, wie zum Beispiel, wie die Realität in drei Fischen, die wie eine russische Teepuppe, aber mitten in der Wüste aufgestellt waren, seltsame Töne annahm. Die surrealen Präsentationen von Tarzeer Pictures zeigen ein stetiges Wachstum, mit einem ausgeklügelten kuratorischen Programm, das die Fotografie in eine eigene Liga stellt.
„Das rote Tagebuch“ bei Art Verité
Eine interessante Ausstellung mit auffällig roten Wänden war „The Red Diary“, die philippinische Künstler chinesischer Abstammung ins Rampenlicht rückte. Kuratiert von Carlomar Arcangel Daoana, zu den ausstellenden Künstlern gehörten Clairelynn Uy, Tiffany Lafuente, Winna Go, Celine Lee, Kadin Tiu und Billie Jean.
Die Show erfand traditionelle Werke mit einem zeitgenössischen Ansatz neu. Einige hybride Stücke umfassen Winna Gos Rasterbilder traditioneller chinesischer Kleidung und Piña Baro’t Saya. Celine Lee zeigte eine andere Herangehensweise an die chinesische Malerei und fing die Lebenskraft von Bergketten durch dramatische, fast gefährlich aussehende Linien ein.
Eisa Jocson, 'Corponomy' Performance Lecture
Meine erste Begegnung mit der Arbeit von Eisa Jocson war ein Video von „Macho Dancer“. Sie bewegte sich auf eine Weise, die offensichtlich männlich war, und ich war sowohl schockiert als auch inspiriert von dieser Überschreitung des Geschlechts.
Wie kann man die Stadt Salem auftauen?
Als wir ihre „Corponomy“-Installation betraten, trug sie einen Schneewittchen-Kopfschmuck und umarmte ein Mitglied des Publikums.
Sie tänzelte auf der Bühne in für Disney-Prinzessinnen typischen Bewegungen, dann plötzlich in der provokativen Art einer Pole-Tänzerin.
Die ganze Zeit sang sie: „Es tut mir schrecklich leid, ich wollte dich nicht erschrecken, aber du weißt nicht, was ich durchgemacht habe. Ich schäme mich so. Was machst du, wenn etwas schief geht?“
Es war erschreckend, Gänsehaut verursachend, Jocsons performativen Kommentar zur Politik des Körpers zu sehen.
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Auf der Art Fair ist für jeden etwas dabei. In den von Don Papa Rum gesponserten Residenzen konnten Sie Kunstbücher, die robusten Webdesigns von Rita Nazareno und Gabriel Lichauco oder verschiedene Designer bei Guava Sketches finden.
Besonders spannend war der 7. Stock mit Inkubatoren aus Provinzen außerhalb Manilas. Der experimentelle Kunstraum Kantina von Roxas, Capiz simulierte das Meer an den Wänden ihres Standes kleine Fahnen . Während das Anakbanwa Creative Residency Project Wandbilder und eine Skulptur von a malte Furz .
Wenn Sie Glück hatten, haben Sie auch die spontane Tanzaufführung des Fifth Wall Fest gesehen.
Meine Lieblingsgalerie in diesem Jahr war Gravity Art Space. Mit den drei Shows „Figurations & Forms“, „Materiality & Manipulations“ und „Temporality & Techniques“ stellten sie sich der Herausforderung, ihre Ausstellungen täglich komplett zu verändern. Die Arbeit des Filmemachers Jet Leyco zeichnete sich durch seine akribischen Collagestücke aus.
Im Zentrum der neuen experimentellen Arbeit präsentierten einige hochkarätige Galerien beeindruckende Ausstellungen der Meister. Leon Gallery stellte „The Internationalists“ mit Werken von Zobel und Joya aus. Während die Galerie Paseo ein exquisit erhaltenes Gemälde von Nena Saguil ausstellte und Alcuaz fesselte.
Angeführt von den „drei weisen Frauen“, Trickie Lopa, Lisa Periquet und Dindin Araneta, hat die Art Fair PH weiterhin Wege zur Innovation gefunden und die Bedeutung von „Kunstmesse“ auf den Philippinen verändert. Vor ein paar Jahren war es zum Beispiel ein Problem, wenn Besucher Selfies mit Kunstwerken machten. Heute ist es kein Thema mehr, da Telefone ein unverzichtbares Werkzeug sind, um mit digitalen Werken in eine erweiterte Realität einzutreten.
Vor nicht allzu langer Zeit war der Zugang zu diesen Kunsträumen den Reichen vorbehalten. Aber jetzt hat die Messe sie für alle offen gemacht – ohne Einschüchterung durch Bildungsgespräche und neue Formate für alle Arten von Künstlern, von Malern über Tänzer bis hin zu digitalen Machern. Während einige sich beschweren mögen, dass der Platz mit geschäftigen Menschenmassen eng ist, loben wir die Aufrechterhaltung der einzigartigen Struktur und Zugänglichkeit der Kunstmesse als öffentlicher Raum.
In dieser zehnten Ausgabe wird nach vielen Jahren des Wandels und der Transformation deutlich, dass die Art Fair Philippines weiterhin Menschen zusammenbringt.