Bevor ich mit meiner Album-Rezension zu Don’t Panic von All Time Low beginne, möchte ich nur eine kurze Geschichte der Band geben. All Time Low war Teil der Welle von Pop-Punk-Bands, die Mitte der 2000er Jahre zu Bekanntheit und Mainstream-Aufmerksamkeit gelangten, obwohl sie wie viele ihrer Zeitgenossen bei einem Indie-Label unter Vertrag standen.
Sie wurden vor allem wegen der lyrischen Fähigkeiten und des Charmes von Leadsänger Alex Gaskarth zu Lieblingen der Fans. Abgesehen davon, dass sie gut aussahen, waren sie junge und fähige Musiker. Sie waren keine Kaugummi-Pop-Band. Sie schafften es, eine treue Fangemeinde aufzubauen, die sie – von einem regionalen Hit in ihrer Heimatstadt in Baltimore – zu einer anerkannten Band in den gesamten Vereinigten Staaten machte.
Es war daher unvermeidlich, dass die Köpfe großer Plattenlabels an ihre Tür klopften und es geschah letztes Jahr mit der Veröffentlichung von Dirty Work unter Interscope Records. Doch zur Bestürzung langjähriger Fans von All Time Low, die ihre Karriereanfänge verfolgt haben und mit ihrer Arbeit nur allzu vertraut sind, entsprachen die Digital- und Albumverkäufe trotz ihres hohen Hypes und praktischer Trompete als die nächste kommerzielle Pop-Punk-Band, die auf Blink-182 und Yellowcard folgen würde.
Dirty Work waren übermäßig radiofreundliche Pop-Rock-Songs, die nach Disney klangen und nicht nach Pop-Punk-Songs. Die Songs waren zu glänzend und nicht kernig genug. Es wurde berichtet, dass All Time Low im Austausch für Marketingprogramme und die Unterstützung von Co-Autoren, die von Anfang an nie mit der Band zusammenarbeiteten, ihre kreative Kontrolle an die Label-Headsuits übergab.Kylie Padilla zieht nach der Trennung von Aljur Abrenica mit ihren Söhnen in ein neues Zuhause Jaya verabschiedet sich von PH und fliegt heute in die USA, um eine „neue Reise zu beginnen“ UHR: Gerald Anderson segelt mit Julia Barrettos Familie in Subic
Die einst gefeierten Songwriting-Fähigkeiten von Leadsänger Alex Gaskarth wurden plötzlich weit entfernt von der Art, wie er seine Songs schrieb, als er noch unter einem Indie-Label war. Aufgrund dieser Entwicklungen wurden ihre langjährigen Fans natürlich von ihrem Major-Label-Debüt enttäuscht und gingen so weit, sie als ausverkauft zu bezeichnen! Ob dies von voreingenommenen Fans oder übermäßig besessenen Fans der Band war, wissen wir nicht wirklich. Was wir jedoch wissen ist, dass All Time Low aufgrund der düsteren Zahl der Digital- und Albumverkäufe konsequent von Interscope Records gestrichen wurde.
Aus dieser Kette von Ereignissen, die sich herausstellten, haben sich einige Fans gefragt, was jetzt mit All Time Low passieren würde und ob sie es noch schaffen könnten, ein neues Album zu veröffentlichen. Nun, sie müssen sich nicht länger wundern – All Time Low hat ein brandneues Album Don’t Panic unter dem Flaggschiff von Hopeless Records veröffentlicht. Wird dies eine Rückkehr zur Form für die Band sein? Schauen wir uns ihr Album Don’t Panic an, um es herauszufinden.
Vom ersten Track an macht Alex Gaskarth deutlich, wie er sich gefühlt hat, als er unter einem großen Plattenlabel war. Hier drückt er seine Frustration darüber aus, dass die Band in die Irre geführt wurde und im Grunde sofortigen Ruhm versprach. Dies ist mehr Pop-Punk, da dieser erste Track darauf hinweist, dass sie das Image verloren haben, das sie unter Interscope Records hatten. Alex Gaskarth macht hier keine Gefangenen und bringt das Album mit einem soliden Track in Schwung.
Der zweite und dritte Track Rücksitz Ständchen und Wenn diese Blätter Staaten wären nicht ganz mit dem ersten Track mithalten. Obwohl die Songs textlich nicht so stark sind, sind sie mit ihren raffinierten Versen dennoch eingängig.
Der vierte Track Irgendwo im Nirgendwo ist am süchtig machendsten mit seinen Texten, die an einen jungen Alex Gaskarth erinnern, der über seine Weigerung singt, jemals erwachsen zu werden und die Zeit stillstehen zu lassen. Es enthält einen Refrain, der so eingängig ist, dass er nach ein paar Hören schwer zu vergessen ist. Dieser Track zeigt die Songwriting-Fähigkeiten von Alex Gaskarth. Der fünfte Track kann jedoch übersprungen werden, da er eher wie ein normaler B-Side-Track klingt als alles andere.
Der sechste Track Die Ironie des Erstickens an einem Lebensretter bietet verspielte Texte und weitere Kreativität durch die zusätzliche Verwendung von Handklatschen. 
Frau mit Baby im Stehen
Der siebte Track Lebe und lass los ist der härteste Track des Albums, wobei die Vocals von Alex Gaskarth die höchste Registermarke treffen. Es ist fast wie eine Rock-Arena, und er wird unterstützt vom unaufhörlichen Hämmern der Felle von Schlagzeuger Rian Dawson und Jack Barakats sporadischen Gitarrenlinien. Ein toller Moment zum Anhören!
Der siebte Track Umrisse zeigt einen der kraftvollsten Texte von Alex Gaskarth und bietet ebenso Gastgesänge von Jason Vena, einem weiteren ihresgleichen in der Indie-Szene. Beide teilen sich hier die Gesangspflichten, ohne sich gegenseitig zu überschatten, und das Ergebnis ist einer der besten Songs von All Time Low bisher.
Der Rest des verbleibenden Tracks vom 8dasbis 11das, können Sie diese überspringen.
Aber der letzte Track So lange und danke für den ganzen Schnaps endet das Album in einer starken und schweren Note und genau wie beim ersten Track werden hier die Songwriting-Fähigkeiten von Alex Gaskarth erneut hervorgehoben. Das begleitende aggressive Gitarrenriff von Jack Barakat passt zu der wütenderen Seite von Alex Gaskarths verändertem Gesangsstil, der hier in seinem Punk-Modus ist.
Don’t Panic ist ein Album, das langjährige Fans von All Time Low problemlos mit ihren früheren Werken vergleichen können. Darüber hinaus markiert dieses Album auch das Erreichen eines neuen Meilensteins in ihrer Karriere und das Erreichen der Zehn-Jahres-Marke des gemeinsamen Musizierens. Egal, ob Sie All Time Low als ausverkauft ausgeschlossen haben oder nur eine andere Band, die aus gut aussehenden Jungs besteht, dieses Album beweist ansonsten, wie außergewöhnlich sie als Musiker sind, wenn ihnen die kreative Kontrolle übertragen wird! Und vielleicht hätte so ihr Major-Label-Debüt Dirty Work klingen sollen und sie wären Allzeit-High geblieben!
Mein endgültiges Urteil: 8/10.