YouTube-Star William Singe strebt danach, ein origineller Künstler zu sein

William Sänger

William Sänger



Nach etwa zwei Jahren Covern, Remixen und Mashups verschiedener Pop-Hits hat der australische Musiker William Singe fast zwei Millionen Abonnenten und über 305 Millionen Aufrufe auf der Video-Sharing-Website YouTube gesammelt und ist damit einer der beliebtesten Stars der Welt das Internet.

Aber er strebt danach, darüber hinauszugehen. Mit einer neuen, selbst verfassten Single und einem frischgebackenen Vertrag bei RCA Records befindet er sich nun in einem Übergang von einer Internet-Sensation zu einem originelleren Künstler. Und es ist eine Herausforderung, sagte er, die er gerne annimmt.





Ich versuche, mich davon zu lösen, Coverversionen zu machen oder nur als YouTube-Star angesehen zu werden. Ich bin Sänger, Songwriter, Toningenieur und Produzent, verwandt mit dem ehemaligen Mitglied der Boyband The Collective, die 2012 gegründet wurde und bei X Factor Australia den dritten Platz belegte.

Die 24-jährige Sängerin, zu deren meistgesehenen Videos ein Cover von Drakes Hotline Bling und ein Mashup von Drakes Fake Love, D.R.A.M.s Broccoli und Aminès Caroline gehörten, war kürzlich Headliner beim Manila X Festival.Kylie Padilla zieht nach der Trennung von Aljur Abrenica mit ihren Söhnen in ein neues Zuhause Jaya verabschiedet sich von PH und fliegt heute in die USA, um eine „neue Reise zu beginnen“ UHR: Gerald Anderson segelt mit Julia Barrettos Familie in Subic



Auszüge aus dem Inquirer-Interview – arrangiert von Wilbros Live – mit William.

Was hat sich seit Ihrem letzten Besuch hier im Januar letzten Jahres geändert? Seitdem habe ich viel mehr Auftritte gemacht und bin auf der Bühne selbstbewusster geworden. Die letzten anderthalb Jahre habe ich mindestens 150 Gigs gespielt.



Bist du offen für die Zusammenarbeit mit philippinischen Künstlern? Für Kooperationen bin ich immer offen. Und ich weiß, dass es hier viele talentierte Leute gibt.

Affe

eine Liebe zum letzten 4. September

Erzählen Sie uns von Ihrer Debütsingle Rush (im digitalen Format lokal von Ivory Records veröffentlicht). Es probt den Hit Crush aus den 1990er Jahren von Jennifer Paige. Es geht um die Laster und Dämonen der Menschen und um das Nein zu ihnen.

Hattest du also Lust, deinem Publikum den Song zu erklären? Ich lasse sie fühlen, wie sie sich dabei fühlen wollen.

Was wird Ihrer Meinung nach die größte Herausforderung sein, um ein origineller Künstler zu werden? Ich mache meine Originalsongs so groß wie meine Cover.

Aber Sie werden nicht ganz aufhören, Cover zu machen? Nein, es wird Lieder geben, die mir gefallen und die ich gerne geschrieben hätte.

Haben Sie manchmal das Gefühl, dass YouTube-Künstler herabgesetzt werden? Ja, es ist verrückt, lächerlich. Manche Leute würden sagen, nein, er ist nur ein YouTube-Kind. Aber ich singe, spiele Instrumente; Ich kann mischen, mastern und konstruieren – all diese Dinge.

Und um einem Song eine eigene Note zu verleihen, braucht es Kreativität. Ja, Sie müssen die kreativen Säfte zum Fließen bringen. Und Sie können eine bestimmte Melodie klingen lassen und sich völlig anders anfühlen, indem Sie herumspielen oder die Instrumentalstücke neu erstellen und so weiter.

Sind Sie gezwungen, den Leuten zu beweisen, dass Sie ein wahrer Künstler sind? Tief in meinem Inneren habe ich manchmal das Gefühl, dass ich den Leuten beweisen muss, dass ich tatsächlich ein Künstler bin.

Befürchten Sie, dass die Unterzeichnung mit einem Label Ihre kreative Kontrolle einschränken würde? Überhaupt nicht. Ich denke, sie finden es gut, wenn ich meine Kreativität ausdrücke.
Wie weit sind Sie bereit, Kompromisse einzugehen, wenn es so weit kommen muss? Ich bin für alles offen, aber wenn sie nach etwas fragen, mit dem ich nicht stimme, dann sage ich es ihnen sofort.

Aber um einen guten Song zu machen, muss man manchmal Kompromisse eingehen.