Bild: Screenshot vom offiziellen Trailer von Miracle in Cell No. 7, Viva Films
Wenn wir uns ein Wunder vorstellen, handelt es sich normalerweise um das Übernatürliche oder das Göttliche, das sich uns Sterblichen offenbart. Wir denken, Wunder sind fast gleichbedeutend mit Unmöglichkeiten – und doch sehen wir im Film Miracle in Cell No. 7, wie ein seltener Akt der Freundlichkeit das Leben der Menschen beeinflusst und sie dazu drängt, sich zum Besseren zu verändern, ihre eigenen Versionen zu erreichen eines Wunders.
Miracle in Cell No. 7 ist ein südkoreanisches Drama, das 2013 veröffentlicht wurde und über einen geistig behinderten Mann handelt, der zu Unrecht wegen eines Verbrechens eingesperrt wurde, das er nicht begangen hat. Der Film untersuchte seinen Versuch, sein Leben im Gefängnis zu verbringen, während er seine Verbindungen zu seiner Tochter aufrechterhielt. Sechs Jahre nach der Veröffentlichung des koreanischen Films gelangte eine Adaption auf die Philippinen, die uns dieselbe herzzerreißende Geschichte erzählte.
Die philippinische Adaption von Miracle in Cell. Nr. 7 übernimmt die meisten Elemente der Originalversion mit einigen lokalen Wendungen. Die erfahrene Schauspielerin Aga Muhlach übernimmt die Rolle des geistig behinderten Vaters Joselito Lito Gopez, der zu Unrecht der Entführung, Vergewaltigung und Ermordung eines jungen Mädchens beschuldigt wurde, das zufällig auch die Tochter eines hochrangigen Polizeibeamten ist. Die junge Schauspielerin Xia Vigor glänzte als entzückende liebevolle Tochter Yesha. Die Umgebung des Hauses von Vater und Tochter ist ebenfalls als kleines Haus in einem verarmten Viertel am Pasig-Fluss lokalisiert.
Bild: Screenshot vom offiziellen Trailer von Miracle in Cell No. 7, Viva Films
Der Film läuft auf zwei Erzählsträngen: einer in der Gegenwart, in der Bela Padilla – die die ältere Yesha spielt – den Fall ihres Vaters wieder öffnet, um seinen Namen reinzuwaschen. Die andere Handlung, die den Großteil der Filmzeit einnimmt, handelt vom Leben des Vaters und der Tochter vor und während Litos Verhaftung im Jahr 1997. Obwohl die Adaption manchmal unklar war, was die Zeitverschiebungen verkürzten, konnte der Film beibehalten film der Kern des Konflikts – die Sailor Moon-Tasche, die Lito seiner Tochter versprach.Kylie Padilla zieht nach der Trennung von Aljur Abrenica mit ihren Söhnen in ein neues Zuhause Jaya verabschiedet sich von PH und fliegt heute in die USA, um eine „neue Reise zu beginnen“ UHR: Gerald Anderson segelt mit Julia Barrettos Familie in Subic
Der Film erreicht Universalität, weil er die Liebe zwischen Vater und Kind in ihrer reinsten Form zeigt. Lito folgte der Tochter von Sekretärin Yulo unschuldig, wo sie eine weitere Sailor Moon-Tasche kaufen konnte, als eine Reihe unglücklicher Unfälle passierte. Lito rutschte aus und fiel auf den Bürgersteig, wodurch er das Kind aus den Augen verlor. Leider rutschte das Kind auch auf nassem Pflaster aus, landete mit dem Kopf voran auf dem Boden und wurde von einem riesigen Zementstein getroffen, der auf ihren Kopf fiel. Lito versuchte, das verletzte Kind wiederzubeleben, wurde jedoch von einem Zeugen mit Bosheit betrachtet. Lito wurde dann gezwungen, seine Schuld an Verbrechen zuzugeben, die er nicht begangen hatte, nachdem er von der Polizei in die Irre geführt worden war, dass sie ihn freilassen und sogar Yeshas Tasche kaufen würden.
Der Film handelt nicht nur von der Liebe, sondern auch von der Suche nach der Wahrheit. Yesha wuchs zur Anwältin auf, nachdem sie 1997 von Johnny San Juan adoptiert wurde, gespielt von John Arcilla, dem stellvertretenden Gefängnisdirektor von Lito im Jahr 1997. Die philippinische Version verbrachte weniger Zeit mit dem Prozess, behielt aber die wichtigsten Szenen wie als Padilla Beweisstücke vorlegte, die von den Behörden übersehen und manipuliert wurden. Padilla war so überzeugend, dass jeder Richter Muhlachs Charakter von seinen angeblichen Verbrechen freisprechen könnte.
Bild: Screenshot aus dem koreanischen Originalfilm Miracle in Cell No. 7
Auch Litos schelmische Zellengenossen, die angeblich böse Männer sein sollten, zeigten hervorragende Leistungen. Joel Torre war der Chef der Gruppe Sol; JC Santos war der verrückte Mambo; Mon Confiado war der schüchterne Choy; Soliman Cruz war der liebevolle Tatang Celso; und Jojit Lorenzo war die anfänglich egozentrische Bong. Sie alle bemühten sich, Gutes zu tun und Lito zu helfen, sich um Yesha zu kümmern. Die Freundlichkeit dieser Männer hat dazu geführt, dass sie sich ihre eigenen Plätze in den Herzen der Zuschauer verdient haben. Wir konnten sehen, wie sich einige von ihnen als Individuen entwickelten, wie Boss Sol, der lesen lernte, und Bong, die von Yesha gleichgültig zu der dankbarsten für sie wurde. Etwas bedauerlich ist allerdings, dass die anderen, wie Tatang Celso und Choy, nicht mehr über ihre eigenen Geschichten erzählen konnten.
Bemerkenswert ist auch Arcilla, der als Johnny San Juan spielt. Sein Charakter veränderte sich vom harten Gefängniswärter, der ein Kind verlor, zu einem hilfsbereiten Freund von Lito und einem liebevollen Pflegevater für Yesha. Die Adaption konnte auch mehr Hintergrundinformationen zu unerklärlichen Details im koreanischen Original liefern, wie der Todesursache von San Juans Sohn und der Herkunft von Yesha und Litos Tanzbewegungen.
Die Gefängniszelle des Films und die Art und Weise, wie die Adaption sie manipulierte, war ebenfalls clever. Im Original waren ihre Gefängnisse geschlossene Gefängnisse mit Metalltüren, während philippinische Gefängnisse Metallgeländer haben. Das Metallgeländer stellt eine schwierigere Herausforderung für die Anpassung dar, das Kind zu verstecken und könnte sogar als Handlungsloch angesehen werden, aber die Insassen konnten Yesha in dem kleinen Raum unter dem Bett mit einem improvisierten Vorhang aus einer Decke verstecken, und Tatsächlich sind solche Elemente in örtlichen Gefängnissen zu sehen. Der Film versuchte sein Bestes, um mit dem auszukommen, was er hatte, während er der Darstellung der örtlichen Gefängnisse treu blieb.
Bild: Screenshot vom offiziellen Trailer von Miracle in Cell No. 7, Viva Films
Die philippinische Adaption arbeitete auch daran, ihr Publikum zu kennen und auf ihre Bedürfnisse einzugehen. Im Vergleich zum Original wirft die Adaption mehr komödiantische Pointen. Dies spiegelt den philippinischen Charakter wider, die Dinge auch in den schwersten Situationen immer leicht zu machen. Santos als Mambo ist wahrscheinlich eines der besten Comic-Reliefs im Film.
Der Film ist zugegebenermaßen leichter in Bezug auf das Drama als sein Original, aber er hat die Ausführung seines Höhepunkts nicht beeinträchtigt. Muhlach demonstrierte seine Fähigkeiten als Schauspieler und seine Chemie mit Vigor, als sie die herzzerreißende Szene aufführten, in der Lito um sein Leben bettelt, bevor er sich seinem Todesurteil gegenübersieht. In den örtlichen Theatern war ein Schniefen zu hören, wie die meisten Kinobesucher bestätigen konnten, insbesondere an der Szene, in der sich Lito für ein Verbrechen entschuldigte, das er nicht bei Beamten begangen hatte, die nicht mehr die Macht hatten, ihn zu retten.
Die koreanische Version ist auch bis zum Ende schwerer. Ye-Seung (Yesha) verabschiedete sich von ihrem Vater, indem sie auf den Ballon starrte, der sich an den Drähten des Gefängnisses verheddert hatte, und ihn dann symbolisch davonfliegen sah, was bedeutete, dass ihr Vater endlich frei von seinem Fehlversuch war. Die Anpassung sorgte andererseits für einen glücklicheren Abschluss. In einer imaginären Szene scheint Lito nach dem Prozess älter zu sein und graue Haare zu haben. Er sieht seine Tochter endlich als freien Mann, und die beiden umarmen sich ein letztes Mal und stellen sogar ihre charakteristischen Tanzbewegungen nach.