Gerüchten zufolge ist Dolly de Leon im Rennen um einen Oscar.
Das gilt natürlich für ihre elektrisierende Leistung in dem mit der Palme d’Or ausgezeichneten Film „Triangle of Sadness“, der sich trotz seiner satirischen Ausführung mit Ungleichheit, Privilegien und Ungerechtigkeit auseinandersetzt. Dolly präsentiert eine beispielhafte multinationale Besetzung und spielt neben Größen wie Woody Harrelson, Harris Dickinson, Zlatko Burić und der verstorbenen, großartigen Charlbi Dean unter der Regie des schwedischen Schriftstellers und Filmemachers Ruben Östlund.
In dem Film porträtiert Dolly Abigail, eine philippinische Auslandsarbeiterin mit bescheidenen Anfängen, die als Toilettenmanagerin für eine Luxuskreuzfahrt arbeitet, die Oligarchen, Waffenhändler und Models an Bord bringt, die alle von Anspruch strotzen. Obwohl die Anfänge ihrer Figur machtlos beginnen, nehmen die Dinge nach einer Wendung im dritten Akt eine plötzliche Wendung, sodass jeder für sich selbst sorgen muss und Abigail später eine zufriedenstellende Comeuppance liefert.
Unnötig zu erwähnen, dass Dolly eine sehr beschäftigte Frau war. Jetzt, wo ich ihre Zeit zwischen den Vereinigten Staaten und den Philippinen verwaltete, gelang es mir, die Schauspielerin in einem Moment der Stille einzuholen, als sie sich wieder in Manila niederließ, während sie sich auf die philippinische Premiere von „Triangle of Sadness“ vorbereitete. Der vom lokalen Verleih TBA Studios erworbene Film soll am kommenden 30. November in die Kinos kommen.
unsere und gretchen beziehung
Nach einem mehrwöchigen E-Mail-Austausch mit ihrem Vorgesetzten hatte ich endlich die Gelegenheit, mit der Frau zu sprechen, von der ich vor dem Vorstellungsgespräch nur gelesen und auf dem Bildschirm gesehen hatte. Unsicher, was mich erwartet, eröffne ich unseren Zoom-Call und begrüße Dolly enthusiastisch hallo. Dolly ist gnädig. Sie lächelt während unseres gesamten Gesprächs und legt Wert darauf, meinen Namen zwischen ihren Antworten zu erwähnen, was unserem Interview ein persönlicheres Element verleiht.
Als erfahrene Theater-, Fernseh- und Filmschauspielerin mit über 30 Jahren Erfahrung hat Dolly ein unbestreitbares Selbstvertrauen, das sich in einem sanften, aber unauslöschlichen Gefühl der Kontrolle niederschlägt. Es ist ein Gefühl, das ich noch mit niemandem verbinden kann, den ich interviewt habe. Als unser Gespräch zu fließen beginnt, verfalle ich in einen Zustand der Leichtigkeit.
Als Absolventin der Universität der Philippinen nahm Dolly Theaterkunst für ihren Bachelor-Abschluss auf und wurde von dem verstorbenen Tony Mabesa, einem nationalen Künstler für Theater, betreut. Jahrzehntelang schlüpfte sie in Rollen aller Art und nannte sie einmal „Geräte“ in einer Vanity Fair Interview . „Auf den Philippinen sind meine Charaktere normalerweise Geräte: Ein Gerät, um die Geschichte in Gang zu bringen, oder ein Resonanzboden für die Hauptrolle. Ich spiele namenlose Charaktere – den Arzt, den Richter, den Anwalt“, sagt sie. Im Laufe ihrer Karriere diversifizierte sich Dollys Filmografie, was dazu führte, dass sie mit einigen der bemerkenswertesten Regisseure der Philippinen wie Lav Diaz, Erik Matti und Antoinette Jadaone zusammenarbeitete.
Vor ihrer Arbeit in „Triangle of Sadness“ hatte Dolly zuvor Anerkennung für ihre Leistung in „Verdict“ erhalten, einem Film von Raymund Ribay Gutierrez, für den sie einen FAMAS-Preis mit nach Hause nahm, den viele als das philippinische Äquivalent eines Oscars betrachten. Sie wurde auch für a nominiert Urian-Preis Auszeichnung für ihre Arbeit in „History of Ha“.
Auf die Frage, wie sie das ganze Gerede über ihre Oscar-Verleihung empfindet, erklärte Dolly: „Weißt du, all diese Aufregung, es ist großartig. Niemals in meinen kühnsten Träumen hätte ich gedacht, dass mir so etwas passieren würde, und das ist für mich eine Belohnung an sich.“
„ Wenn wir nominiert werden, wäre das sehr schön. Denn das sagen alle Es wäre der erste philippinische Schauspieler, der jemals nominiert wurde, und das wäre natürlich nicht nur mein Sieg äh . Es wäre der Sieg aller. Sogar deine, Sophia. Es wäre der Preis der ganzen Nation.“
(Wenn wir nominiert werden, wäre das so unglaublich, weil alle sagen, dass dies die erste Nominierung für die Philippinen ist.)
Sollte all diese Aufregung durchschaut werden, wird Dolly als allererster philippinischer Schauspieler, der jemals für einen Oscar nominiert wurde, Geschichte schreiben. „Aber wenn es nicht passiert, dann passiert es nicht. Es ist einfach toll na Empfang wir von summen. Aber wenn wir es nicht bekommen, bedeutet das, dass jemand anderes es verdient hat, und ich bin damit einverstanden. Da die Tatsache Dass wir wahrgenommen werden, unser Land, unsere Talente Filipinos, das freut mich. ' Sie erklärt.
(Es ist einfach toll, dass wir so viel Begeisterung bekommen. Denn die Tatsache, dass die Leute auf uns, unser Land, unsere Talente aufmerksam werden, das macht mich schon glücklich.)
Eigentlich hat sich die Schauspielerin erst vor kurzem entschieden, Vollzeit mit der Schauspielerei zu beginnen. Sie teilt mit, dass sie früher Teambuilding-Programme moderierte und nebenbei Präsentationsfähigkeiten und Etikette in sozialen Netzwerken unterrichtete, weil die Schauspielerei nicht ausreichte, um die Rechnungen zu bezahlen.
„Ich denke, dass die Filmindustrie hier, eigentlich die Unterhaltungsindustrie, eine sehr verzerrte Sichtweise auf Künstler hat. Sie neigen dazu, Menschen nach Popularität zu betrachten, ob sie eine große Fangemeinde haben oder wie sie aussehen. Das ist sehr bedauerlich, aber das ist die Realität hier in dieser Branche. Sie neigen dazu, nach Aussehen und Beliebtheit zu urteilen. Ich hoffe, dass sich das ändern wird, dass sie Talent mehr erkennen als all diese anderen Dinge. Weißt du, deshalb heißt es Schauspiel, weil du jeden Charakter darstellen kannst, egal wie du aussiehst, und es ist die Aufgabe des Produktionsteams, dich entsprechend dem Charakter, den du spielst, zu reparieren. Ihre Aufgabe als Schauspieler ist es, diese Figur darzustellen.“
Das Wir haben viele Filipinos, die sehr gute Schauspieler sind, aber sie nicht anerkannt. Sie werden ignoriert. Wieso den? Weil sie nicht groß genug sind. Weil sie nicht schön genug sind. Weil sie nicht populär genug sind. Das muss sich ändern.
„Das ist der große Unterschied zwischen hier und im Ausland. Sie schätzen Talent, und das sieht man jetzt bei Soliman Cruz, Chai Fonacier, Ruby Ruiz usw. Diese Schauspieler fangen an, im Ausland zu arbeiten, weil sie dort für ihre Talente anerkannt werden. Ich hoffe das ändert sich hier. ”
(Es gibt so viele von uns Filipinos, die so begabt in der Schauspielerei sind, aber nicht erkannt werden. Niemand achtet auf sie. Warum?)
Für einen kurzen Moment überlegte Dolly sogar, mit der Schauspielerei aufzuhören, aber es war ihre Tochter, die ihr sagte, sie solle weitermachen. „Wenn die Anrufe weiterhin kommen, machen Sie einfach weiter“, riet sie. Und es dauerte nicht lange, bis der Anruf kam, dass sie die Rolle der Abigail bekommen hatte. 'Ich erinnere mich an diesen Tag. An dem Tag, an dem ich herausfand, dass ich die Rolle für Abigail bekommen hatte. Es war Nacht. Ich erinnere mich an alles, und die ersten Menschen, denen ich davon erzählte, waren meine Kinder.“ Sie erinnert sich sogar daran, genau das Shirt zu behalten, das sie am Tag ihres Vorsprechens trug.
Am Wochenende vor unserem Interview habe ich Erik Mattis Regiedebüt für die HBO Asia-Serie „Folklore“ gesehen. Dolly, eine Anthologie von Geschichten, die sich um die verschiedenen abergläubischen Überzeugungen in südostasiatischen Ländern drehten, porträtiert den ehrlichen Polizisten Lourdes Magpayo. Eine verwitwete Mutter, die Antworten auf die seltsame und plötzliche Krankheit ihres Sohnes sucht, schreckt vor nichts zurück, um Antworten zu finden. „Die Figur, die ich spiele, muss sich in dieser Welt zurechtfinden, in der Männer eher als mächtige Menschen anerkannt werden als Frauen. Das hat mich wirklich an dem Teil gereizt. Und was für eine Frau oder was eine Mutter tun würde, um ihre Kinder zu verteidigen. Denn für mich sind Mütter mutig. Sie kämpfen für ihren Status in der Welt, sie kämpfen für ihr Kind, Das sind sehr wichtige Geschichten, die es zu erzählen gilt, denn manchmal legen wir zu viel Wert auf die männlichen Helden dieser Welt. Weibliche Helden brauchen mehr Aufmerksamkeit“, sagt Dolly.
(Für mich sind Mütter sehr mutig. Sie kämpfen für ihren Platz in dieser Welt, sie kämpfen für ihre Kinder)
Ähnlich wie ihre Rolle in der Folklore zielt Dollys Rolle in „Triangle of Sadness“ darauf ab, ein Licht auf die Macht und Autorität zu werfen, die Frauen von Natur aus besitzen. Auf die Frage, wie sie sich auf die Figur vorbereitet habe, merkt sie an, dass es für sie entscheidend sei, als Frau ein Gefühl der Sinnlichkeit auszustrahlen. Etwas, das bei Frauen oder Charakteren in ihrem Alter oft übersehen wird, war ein Sinn für Sexualität ein wesentlicher Bestandteil der Bildung von Abigails Persönlichkeit. „Ich wollte, dass sie in diesem Sinne eine 100-prozentige Frau ist. Das trotz ihres Status im Leben, trotz ihres Alters, trotz der Tatsache, dass sie nicht in einer Beziehung war, sinnlich er Person .“
(Sie war eine sinnliche Person.)
Dolly erklärt Abigails Charakter weiter: „Sie ist eine Inspiration. Sie ist ein Spiegelbild dessen, was wir alle in uns haben.“
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Sie macht weiter:
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Ich denke, die Leute werden mitschwingen, wenn sie ein Spiegelbild von sich selbst auf dem Bildschirm sehen. Und sie ist nicht irgendein gewöhnlicher Mensch. Sie ist eine Kraft, mit der man rechnen muss.
Sie ist eine Frau, die für das bewundert werden soll, was sie ist. Ich denke, das wird die Leute davon inspirieren. Wenn sie diese Seite von sich selbst sehen, die sie als ruhend oder inaktiv wahrnehmen. Hoffentlich aktiviert das etwas in ihnen und inspiriert sie, einfach loszugehen und zu kämpfen, weißt du?“
Zugegebenermaßen war dies auch die körperlich anstrengendste Rolle der Schauspielerin. Jemanden darstellen zu müssen, der buchstäblich ums Überleben kämpfte, bedeutete, dass sie trainieren musste, um die körperliche Ausdauer von jemandem zu erreichen, der auf einer einsamen Insel festsitzt. „Ich habe mich vorbereitet, indem ich jeden Tag 45 Minuten Cardio gemacht habe, Ich bin auf dem Laufband jeden Tag weil ich weiß, dass er viele hat [Ruben] zu nehmen , also brauche ich eine Durchhaltevermögen , und natürlich, ausgesetzt wir auf einer Insel.'
(Ich habe das Laufband jeden Tag benutzt, weil ich wusste, dass [Ruben] viele Takes filmen würde, also brauchte ich die Ausdauer, und natürlich waren wir auf einer Insel gestrandet.)
Dollys entspanntes Verhalten, das in einen winzigen Dampf einatmet, wird während des gesamten Interviews beibehalten. Ich werte dies als Hinweis darauf, dass die Dinge gut laufen, und komme zu meiner nächsten Frage. Wie hat sie gedacht, dass das philippinische Publikum einen Film mit so nahen Themen aufnehmen würde?
„Ich denke, dass die Filipinos diesen Film wirklich mit einem Gefühl von Stolz und einem Gefühl von ‚Ja, wir sind so mächtig, wir sind so großartig‘ aufnehmen werden. Es bedeutet mir also wirklich viel, denn besonders jetzt, wo wir uns ziemlich verwundbar fühlen.“
Als Filipinos haben wir Tendenz wir sind die Wahrnehmung wir für uns, niedriger zu anderen Ethnien Nun, in anderen Nationen. Was wirklich traurig ist, weil es nichts Minderwertiges daran gibt, wie wir durch diese Welt navigieren.
(Wir Filipinos neigen dazu, uns anderen Ethnien und Nationen unterlegen zu fühlen.)
„Wir sind so mutig, dass 1,7 Millionen von uns sich dafür entscheiden, unser Zuhause zu verlassen, damit wir unsere Familien besser versorgen können, und das erfordert eine gewisse Portion Mut und Kraft. Die Traurigkeit dort, die Wahrnehmung Bei solchen Leuten geben sie das auf Familien sie, aber eigentlich nein. Also arbeiten sie daran, ihren Familien und ihren Kindern ein besseres Leben zu ermöglichen. Ich denke, das ist eine Sache, auf die Filipinos stolz sein können, weißt du?“
(Das Traurige daran ist, dass die Wahrnehmung dieser Personen ist, dass sie ihre Familien verlassen, was wirklich nicht der Fall ist. Sie arbeiten daran, den Familien und ihren Kindern ein besseres Leben zu ermöglichen.)
„Um dies zu bezeugen und stolz auf die Entscheidungen zu sein, die sie in ihrem Leben treffen, unabhängig davon, wie soziale Ungerechtigkeit über unseren ganzen Planeten herrscht. Das sollte uns nicht daran hindern, unser Potenzial auszuschöpfen und uns weiter zu entwickeln und uns als wirklich großartige Menschen zu sehen, die Respekt und Anerkennung verdienen.“
Auf die Frage, wie ein dauerhaftes Vermächtnis für sie aussehen würde, bekräftigt Dollys Antwort die unerschütterliche Demut, die sie während ihrer gesamten Karriere (und unseres Interviews) gezeigt hat. „Ich denke, ein bleibendes Vermächtnis wäre es, andere Menschen weiterhin zu inspirieren. Inspiriere Menschen, besser im Menschsein zu sein, inspiriere Menschen, bei allem, was sie tun, immer ihr Bestes zu geben. Inspirieren Sie die Menschen, freundlich zueinander zu sein, jede einzelne Person, unabhängig von ihrem Status im Leben, ihrer Rasse, Religion oder ihrem Geschlecht, mit der gleichen Freundlichkeit zu behandeln, die jeder verdient.“
Zum Abschluss unseres Gesprächs frage ich Dolly schnell, was vor uns liegt. Vielleicht mehr Hollywood-Filme? Eine Rückkehr zu ihrer ersten Liebe zum Theater? Sie lacht.
„Ich würde auf jeden Fall gerne wieder ins Theater gehen. Da ich bin . Sophia, ich habe seit über fünf Jahren kein Theaterstück mehr gemacht! Also ich brenne wirklich darauf, eins zu machen. Aber weil die Theaterindustrie in diesem Land nicht ausreicht, um einen Schauspieler zu ernähren, kann ich das leider nicht tun, weil ich arbeiten muss!“ Ich spüre die Enttäuschung in ihrer Stimme und hoffe, dass sie noch nicht fertig ist. „Aber das Gute ist, ich werde nächstes Jahr definitiv in Amerika drehen. Ich mache eine Komödie, in der ich den gemeinen Jason Schwartzman spiele Stiefmutter. Deshalb freue ich mich darauf.“
Mein Seufzer der Erleichterung tarnt sich als Ausatmen. Ich sehe Dollys Gesicht vor Enthusiasmus aufleuchten, die Neuigkeiten zu teilen, und ansteckend stelle ich fest, dass ich genauso aufgeregt bin. „Ich freue mich sehr darauf, in einem Set mit unterschiedlichen Kulturen zu arbeiten. Ich spiele hier [auf den Philippinen] seit mehr als 30 Jahren und ich liebe es, hier zu arbeiten. Ich liebe die Branche hier, aber ich bin auch hungrig darauf, mehr über andere Arbeitsweisen zu erfahren – bewährte Verfahren und die Verbesserung des Handwerks so weit wie möglich – und ich glaube, dass der einzige Weg, das Handwerk zu verbessern, darin besteht, von anderen Umgebungen zu lernen. ”
Vor einigen Jahren stieß ich auf ein Zitat, das besagte: „Wir sind immer nur eine Wahl von einem völlig anderen Leben entfernt.“ Dieses Zitat klingt so wahr, als ich mit Dolly sprach, die trotz all der Herausforderungen, denen sie als Schauspielerin auf den Philippinen ausgesetzt war, ein lebender Beweis dafür ist, wie weit man mit Leidenschaft gehen kann. Vom Herausfordern der neuen Horizonte einer völlig anderen Industrielandschaft bis hin zur körperlichen Vorbereitung ihres Körpers auf die Rolle einer Außenseiterin, die zur Anführerin des Rudels wurde, hat Dollys Hingabe an ihr Handwerk sie zu großen Höhen geführt, weit über ihre eigene Vorstellungskraft hinaus .
Dolly ist unbestreitbar respektlos, klug, manchmal etwas grob und zum Bauchlachen komisch. Sie ist das Herz und die Seele von „Triangle of Sadness“ und verbindet Ruben Östlunds filmische Vision großartig miteinander. Was die Oscar-Nominierung betrifft, die möglicherweise auf Dollys Zukunft wartet? Niemand kann es wirklich genau sagen, bis der Nominierungstag kommt. Eines ist jedoch ganz klar: Dolly de Leon hat bereits Geschichte geschrieben.
Triangle of Sadness wird am 30. November 2022 in den philippinischen Kinos uraufgeführt. Weitere Informationen finden Sie unter TBA-Studios .
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Fotografie von Martin Diego, aufgenommen vor Ort im The London Hotel, West Hollywood, Los Angeles, Kalifornien.
Kreative Leitung von Nimu Muallam
Produziert von Sophia Ysabel Concordia
Umschlaggestaltung von Julia Elaine Lim
Sarah Lahbati und Richard Gutierrez
Besonderer Dank geht an Adam Kersh von Fusion Entertainment & TBA Studios Philippines