Die Moschino-Show hatte eine Art Sanftmut, da es erwähnenswert ist, dass das Haus seit einiger Zeit für seine verspielten und subversiven Designs bekannt ist. Vor der Show konnten Modebegeisterte spekulieren, dass die FW2324 RTW-Kollektion wahrscheinlich die charakteristischen kühnen Looks des italienischen Kraftpakets aufweisen würde, die Popkultur-Referenzen und unerwartete Wendungen in ihren Designs enthalten. Stattdessen wurde uns im Vergleich zu früheren Kollektionen nur in Moschino-Standards etwas Zurückhaltendes, Entspanntes und Ruhiges präsentiert. Nicht so laut, aber auch nicht so leise. Einst ein verheerendes Tier, ist jetzt ein Bär im Winterschlaf: gefährlich nur wegen dem, was er ist, nicht wegen dem, was er tut.
Moschino, bekannt für seine kühnen, farbenfrohen und verspielten Designs, integriert oft popkulturelle Referenzen, skurrile Motive und satirische Elemente in seine Kollektionen. Sie sind laut, kampflustig und übertrieben; Man sollte voll und ganz mit einem halluzinatorischen Fiebertraum rechnen, selbst wenn man nur ein kaltes Gebräu zu Beginn des Morgens getrunken hat. Bei Moschino geht es nicht nur darum, hochmoderne Couture zu kreieren, nein. Dieses Modehaus hat obendrein einen abgefahrenen Sinn für Humor. Sie haben keine Angst, Risiken einzugehen und Grenzen zu überschreiten, aber sie nehmen sich selbst nie zu ernst. Es ist ein heikles Gleichgewicht, aber Moschino schafft es, es zum Laufen zu bringen. Sie sind das Leben der Couture-Party und jeder schreit nach einer Einladung. Das ist Teil von Moschinos Charme, seiner Essenz und seinem Unterschied in der Welt der Mode: extreme Übertreibung. Warum fühlt sich das anders an? Jeremy Scott, der seit 2013 als Creative Director tätig ist, hat sich zweifellos einen Namen gemacht und sich als treuer Nachfolger der DNA des Labels erwiesen. Er war nicht hineingeformt; vielmehr wurde er dafür geboren. Aus dem Schoß seiner Mutter kommend, nahm Scott durch seine Nabelschnur jede schöpferische Kraft in sich auf, und das erste Wort, das aus seinem Mund kam, war: „Create“ – angeblich.
Scott übernahm die Leitung von Franco Moschinos langjähriger Freundin und erst zweiter Kreativdirektorin der Marke, Rossella Jardini, und baute eine respektlosere Anziehungskraft für die Marke Moschino aus und zum Besseren aus. Er hat nicht nur ein Haus geerbt; Er hat sich ein Zuhause geschaffen.
Salvador Dalis The Persistence of Memory spielt eine Rolle | Giovanni Giannoni für WWD
Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dali zeugt die Vision für FW2324. Als ich mir jedes Kleidungsstück ansah, dachte ich: „Ist es wirklich so rebellisch und grenzüberschreitend, wie es dargestellt wird?“ Als ich mich damit befasste, konnte ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, in ein Gemälde von Salvador Dalí zu treten, komplett mit all dem Surrealismus und den verblüffenden Wendungen, die es mit sich bringt. Aber es war nicht nur die abgefahrene Optik, die mir ins Auge fiel – es gab ein Aristo-Punk-Flair in der Kollektion, das ihr einen deutlichen Vorteil verlieh.
Die Sammlung wird so interpretiert, dass sie Dalis Gemälde widerspiegelt | Giovanni Giannoni für WWD
Überall, wo ich hinschaute, ragten überdimensionale Stacheln hervor, als würde die Garderobe eines verängstigten Teenagers zum Leben erweckt. Aber es war mehr als das – die Bijoux-Details verliehen der Kollektion einen Hauch von Eleganz und Raffinesse, während die sich verändernden Säume ihr ein Gefühl ständiger Bewegung verliehen. Es ist die Juwelenbox-Explosion über einem Abend-Bolero aus Satin, über die Kaskade eines Tüll-Ballkleids und auf ein funkelndes Kleid aus den 1920er-Jahren mit Quasten, das wirklich die Show stiehlt. Es ist eine surrealistisch gefärbte Rebellion, die mit Sicherheit Aufsehen erregen wird, aber ob es sich um eine wirklich innovative und grenzüberschreitende Interpretation von Moschinos ikonischer Ästhetik handelt, bleibt abzuwarten.
Aber vielleicht strebt Scott genau das an: Dalis Gemälde zeigt eine traumhafte Landschaft mit schmelzenden Uhren, die über verschiedene Objekte drapiert sind, darunter ein Ast, eine felsige Klippe und ein Gesicht. Die schmelzenden Uhren sind ein Symbol für die Fließfähigkeit der Zeit und die Vorstellung, dass Zeit subjektiv ist und in der Traumwelt verzerrt werden kann. Es wird als Reflexion über die Natur der Realität und das Vergehen der Zeit interpretiert. Es wurde auch als Kommentar zu den Ängsten der modernen Welt analysiert, wobei die schmelzenden Uhren die Unsicherheit und Instabilität des Lebens im 20. Jahrhundert darstellen. Nach Jahren übertriebener und farbenfroher Bemühungen ist es vielleicht diese Saison, in der Moschino als Spiegelbild der verzerrten Zeiten der Gesellschaft für eine Weile bändigt.
Moschino beendet mit einem schillernden Ende | Giovanni Giannoni für WWD
Die Moschino FW2324-Kollektion ist optisch auffällig und voller interessanter Designelemente – genug, um eine echte Hausfrau erröten zu lassen – aber es lohnt sich zu hinterfragen, ob sie wirklich Grenzen überschreitet oder den Status quo auf sinnvolle Weise herausfordert. In einer Welt, in der Nonkonformität und Rebellion zunehmend zur Ware werden und von der Modeindustrie vereinnahmt werden, ist es wichtig, sich zu fragen: Ist das wirklich rebellisch oder ist es nur ein weiterer Trend? Wie auch immer, es ist klar, dass Jeremy Scott keine Angst davor hat, mit Konventionen zu spielen und die Dinge auf die nächste Stufe zu heben – auch wenn das bedeutet, Stiefelschnallen fantastisch zu verzerren.
Bilder von Giovanni Giannoni für WWD