DATEI – An diesem Donnerstag, dem 25. Februar 2010, überreicht Präsident Barack Obama Milton Glaser im East Room des Weißen Hauses in Washington eine National Medal of Arts 2009. Glaser, der Designer, der das I (HEART) NY-Logo und das berühmte Bob Dylan-Poster mit psychedelischen Haaren entworfen hat, starb am Freitag, den 26. Juni 2020, an seinem 91. Geburtstag. (AP Foto/Charles Dharapak, Datei)
NEW YORK – Milton Glaser, der bahnbrechende Grafikdesigner, der Bob Dylans Silhouette mit psychedelischen Haaren schmückte und mit I (HEART) NY die Gefühle für seine Heimat New York zusammenfasste, starb am Freitag, seinem 91. Geburtstag.
Die Ursache war ein Schlaganfall und Glaser hatte auch ein Nierenversagen, sagte seine Frau Shirley Glaser der New York Times.
In Plakaten, Logos, Anzeigen und Buchumschlägen fangen Glasers Ideen mit wenigen einfachen Farben und Formen den Geist der 1960er Jahre ein. Er war der Designer in dem Team, das Ende der 60er Jahre mit Clay Felker das Magazin New York gründete.
DATEI – An diesem Dienstag, 18. Juni 2019, Dateifoto, befindet sich ein neues Werbeschild von I Love NY auf der Empire State Plaza zur Installation vor dem New York State Capitol in Albany, NY Milton Glaser, der Designer, der das I . entworfen hat (HEART) NY-Logo und das berühmte Bob Dylan-Poster mit psychedelischen Haaren starben am Freitag, 26. Juni 2020, seinem 91. Geburtstag. (AP Foto/Hans Pennink, Datei)
In unserem Büro wird er natürlich für immer zu dem kleinen Team von Männern und Frauen gehören, das Ende der sechziger Jahre New York aus dem Leichenschauhaus der Zeitungen gerissen und es in ein großartiges amerikanisches Magazin verwandelt hat, heißt es in einem Nachruf des Magazins auf Glaser .
Bald sprießen überall Stadtmagazine und ahmten seinen schlichten, witzigen Designstil nach. Als der Verlags-Titan Rupert Murdoch Felker und Glaser 1977 durch eine feindliche Übernahme aus dem New Yorker Magazin zwang, verließen die Mitarbeiter solidarisch mit ihren scheidenden Redakteuren und hinterließen eine unvollständige Ausgabe drei Tage vor dem Erscheinen am Kiosk.
Wir haben – wie klein auch immer – eine Veränderung in den Sehgewohnheiten der Menschen bewirkt, sagte er 1969 der Washington Post.
Aber er sagte, er müsse daran arbeiten, seinen Stil frisch zu halten.
Der Druck, vergangene Erfolge zu wiederholen, ist enorm. Das ist ein sicherer Tod. In Bezug auf ein beliebtes Designmotiv der 60er Jahre fügte er hinzu, dass er keinen weiteren Regenbogen machen könnte, wenn mein Leben davon abhinge.
Sein bildlicher Sinn war so tiefgründig und seine Entwürfe so einflussreich, dass seine Werke in späteren Jahren von Sammlern bewahrt und als bildende Kunst studiert wurden.
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Aber er zog es vor, den Begriff Kunst gar nicht zu verwenden.
Was ich vorschlage, ist, dass wir den Begriff Kunst eliminieren und alles als Arbeit bezeichnen, sagte Glaser in einem Interview mit Associated Press im Jahr 2000, als das Philadelphia Museum of Art eine Ausstellung über seine Karriere veranstaltete. Wenn es wirklich außergewöhnlich ist und es auf eine bestimmte Weise bewegt, nennen wir es großartige Arbeit. Wir nennen es gut, wenn es eine Aufgabe erfüllt, und wir nennen es schlecht, wenn es ein Ziel verfehlt.
Das kühne I (HEART) NY-Logo – geschickt mit Buchstaben im Schreibmaschinenstil als Schrift – wurde im Rahmen einer Werbekampagne erfunden, die 1977 begann, um das Image des Staates zu stärken, als Kriminalität und Haushaltsprobleme die Schlagzeilen dominierten. Glaser hat das Design kostenlos gemacht.
Fast ein Vierteljahrhundert später, nur wenige Tage nach den Terroranschlägen vom 11. September, überarbeitete er es und fügte dem roten Herzen und mehr denn je eine dunkle Narbe hinzu.
Ich wachte am Mittwochmorgen auf und sagte: „Gott, ich muss etwas tun, um darauf zu reagieren“, sagte er der New York Times. Bei einem Herzinfarkt stirbt ein Teil Ihres Herzens. Wenn Sie sich erholen, ist ein Teil Ihres Herzens weg, aber die Menschen in Ihrem Leben werden viel wichtiger und Sie werden sich des Wertes der Dinge stärker bewusst.
Glaser hatte tatsächlich Designarbeit für die Restaurants des zerstörten World Trade Center-Komplexes geleistet.
Seine Illustration von Dylan aus dem Jahr 1966, sein Gesicht eine einfache schwarze Silhouette, aber sein Haar spross in krummlinigen Farben in einem Aufruhr von Farben, brachte die Philosophie der 1960er Jahre in grafische Form, dass das Freifliegen der Haare eine Möglichkeit war, den Geist zu befreien. (Für ihn war es jedoch kein von Drogen inspiriertes Bild: Er sagte, er habe sich von Marcel Duchamp und der islamischen Kunst ausgeliehen.)
Das Poster wurde in Dylans Greatest Hits-Album eingefügt und gelangte so in die Hände von Millionen von Fans.
Es war eine neue Verwendung des Posters – ein Werbegeschenk, das die Leute zum Kauf des Albums ermutigen sollte, sagte Glaser der New York Times im Jahr 2001. Dann nahm es ein Eigenleben an und tauchte in Filmen, Zeitschriften und was auch immer auf. Es starb nicht, wie es bei solchen Formen von Ephemera normalerweise der Fall ist.
Zu Glasers anderen bemerkenswerten Projekten gehörten Cover-Illustrationen Signet Taschenbuchausgaben von Shakespeare; Schriftdesigns wie Baby Teeth, das erstmals auf dem Dylan-Poster verwendet wurde, und Glaser Stencil; und ein Plakat für das Mostly Mozart Festival mit einem bunten Mozart-Niesen. Seine Entwürfe inspirierten auch das Playbill für Tony Kushners Angels in America
Glaser wurde 1929 in der Bronx geboren und studierte an der New Yorker Cooper Union Art School und in Italien.
1954 gründete er zusammen mit Seymour Chwast und anderen die innovative Grafikdesignfirma Push Pin Studios. Er blieb 20 Jahre dabei, bevor er seine eigene Firma gründete.
Das Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum verlieh ihm 2004 eine Auszeichnung für sein Lebenswerk. 2009 wurde ihm die National Medal of Arts verliehen.
Ich mache einfach alles gerne und war immer daran interessiert zu sehen, wie weit ich gehen kann, um die Grenzen zu überschreiten, sagte er.