In diesem von Richard Kornberg & Associates veröffentlichten Theaterwerbungsbild von links werden Katie Boren, Lindsay Nicole Chambers, Patti Murin, LaQuet Sharnell und Kat Nejat in einer Szene aus 'Lysistrata Jones' der Transport Group gezeigt, die im Judson Memorial off-Broadway performt Kirche in Greenwich Village, New York. AP Photo/Richard Kornberg & Associates, Carol Rosegg
NEW YORK – Im nie endenden Kampf zwischen den Geschlechtern ist der weise Rat eines Philosophen, der vor mehr als 2.400 Jahren verfasst wurde, immer noch überraschend relevant.
Die uralte Weisheit von Aristophanes wurde in Lysistrata Jones, dem peppigen neuen Douglas Carter Beane-Lewis Flinn-Musical über ein modernes College-Team von faulen Basketballspielern, die eine 30-jährige Pechsträhne fortsetzen, zum Entsetzen ihrer ehrgeizigeren Freundinnen urkomisch aktualisiert. .
Diese hüpfende Komödie, die am Sonntagabend off-Broadway auf dem Indoor-Basketballplatz der Judson Memorial Church in Greenwich Village uraufgeführt wurde, wird von einer talentierten, energiegeladenen Gruppe attraktiver junger Schauspieler aufgeführt, die das Beste aus der athletischen Choreografie, den starken Melodien und der intelligenten, witzige Texte. Und sie tun es manchmal auch während sie Reifen schießen.
Angeführt von der Göttin Hetaira (eine überdimensionale, selbstbewusste und sehr lustige Darbietung von Liz Mikel), drängt die Transferstudentin Lysistrata/Lyssie (eine temperamentvolle Patti Murin) die Freundinnen der glücklich verlorenen Basketballspieler der Athener Universität, es nicht mehr den Jungs zu überlassen, bis sie geben sich Mühe und gewinnen ein Spiel. Aber Teamkapitän Mick (energisch dargestellt von Josh Segarra), auch ihr Freund, führt die rebellische Weigerung der Männer an, nachzugeben.Kylie Padilla zieht nach der Trennung von Aljur Abrenica mit ihren Söhnen in ein neues Zuhause Jaya verabschiedet sich von PH und fliegt heute in die USA, um eine „neue Reise zu beginnen“ UHR: Gerald Anderson segelt mit Julia Barrettos Familie in Subic
Dan Knechtges leitete und choreografierte die Produktion und hielt die Darsteller nahezu ständig in Bewegung. Sie singen enthusiastisch, während sie durch die Luft springen, auf und ab Bänken hüpfen oder während sie Hip-Hop- und Calisthenics-getränkte Tanzroutinen mit ansteckenden Beats aufführen. Die Bühnenband, angeführt von Brad Simmons, trägt dazu bei, die Dinge lebendig zu halten.
Die von der Transport Group Theatre Company präsentierte Show basiert lose auf Lysistrata, der um 411 v. klassische Antikriegskomödie von Aristophanes, in der die Ehefrauen griechischer Soldaten ihre Gunst vorenthielten, um gegen die ständige Abwesenheit ihrer Männer zu protestieren, die sich ständig in sinnlosen, endlosen Kriegen bekämpften.
Beane, kürzlich für den Tony Award nominiert für das Buch zu Sister Act, hat die Anti-Kriegs-Botschaft aktualisiert, um komödiantisch gegen den Krieg zwischen den Geschlechtern zu protestieren, mit der zusätzlichen Ironie, dass diese Jungs eher wie Anti-Krieger sind und zögern, wenn es darum geht, ihre beide zu verbessern Mannschaftssport und für ihre Freundinnen zu kämpfen.
Flinns Musiknummern fügen sich nahtlos in die Geschichte ein, als wenn die Pattsituation der Jungs alle Beziehungen der Schüler auf den Kopf stellt und Murins große Power-Ballade „Where Am I Now“ schön einsetzt, die den ersten Akt beendet.
Beane hat den College-Kindern komisch erkennbare Rassen- und Persönlichkeitsstereotypen gegeben, dann alle Stereotypen witzig auf den Kopf gestellt, indem sie vielen Charakteren unerwartete Tiefe verleiht, und die dynamische Truppe spielt ihre Rollen mit einem augenzwinkernden Sinn für Spaß.
Lindsay Nicole Chambers und Jason Tam sind besonders effektiv als nerdige Typen, die sich im Laufe des Stücks unterhaltsam verwandeln, während sie Selbstvertrauen gewinnen. Alle Schüler singen spät im zweiten Akt, Right Now Operette, in einer geschickt inszenierten, kakophonen Nummer über ihre Verwirrung und ihr verändertes Leben, in dem sie auf der Stelle marschieren.
Knappe, farbenfrohe Kostüme von David C. Woolard und Thomas LeGalley tragen zum Spaß bei, von den orange-blauen Cheerleader- und Basketball-Outfits bis hin zu den Motiven von Togas und griechischen Göttinnen. Michael Gottlieb hat mit der Beleuchtung des Basketballplatzes Wunder vollbracht, ergänzt durch Allen Moyers minimalistisches, aber wirkungsvolles Bühnenbild.
Das notwendige erhebende Finale, Give It Up! (auch der Originaltitel der Show) bezieht sich nicht auf Sex, sondern fordert jeden auf, alles aufzugeben, was ihn zurückhält, und leidenschaftlich für seine Träume zu werden. Der Witz und der Charme dieses gesamten Musicals ermöglichen es Lysistrata Jones, eine gute Zeit mit einer positiven Botschaft zu liefern – und einer heißen Besetzung.