Während Filipinos seit über einem Jahrhundert im Ausland ausstellen – denken Sie an Luna auf der Exposition of Fine Arts 1884 in Madrid, Lee Aguinaldos Ausstellung auf der Sao Paolo Art Biennale 1971 in Brasilien bis hin zu der neueren bahnbrechenden Ausstellung zeitgenössischer Künstler „Wasak! Filipino Art Today“ im Jahr 2015 bei ARNDT Berlin – es ist nicht zu übersehen, wie die Diaspora philippinischer Künstler in den letzten zehn Jahren zusammen mit dem Wachstum der großen Kunstmessen auf der ganzen Welt zugenommen hat.
Vom 20. bis 24. Oktober 2022 erlebten wir den freudigen Anlass mehrerer philippinischer Künstler, die auf der Asia NOW Paris Art Fair in Frankreich ausstellten. Diese 8. Ausgabe wurde 2014 gegründet und stellte 88 teilnehmende Galerien aus. Die Messe hat Möglichkeiten geboten, die Repräsentation asiatischer Kunst in Europa zu verbessern, indem sie asiatischen Künstlern eine Plattform gegeben hat, um ihre einzigartigen Wahrnehmungen und regionalen Geschichten zu verbreiten. Inmitten des Kulturgeschehens in Paris präsentierte sich die Asia NOW etwa zeitgleich mit der Messe Paris + par Art Basel. Aber selbst Präsident Emmanuel Macron beehrte die Asia NOW-Messe auf die egalitäre Art der Franzosen und entschied sich für einen Besuch an einem öffentlichen Tag und nicht während der VIP-Eröffnung.
Während die Messe Asia NOW an verschiedenen Orten stattfindet, wurde diese Ausgabe 2022 in die Monnaie De Paris verlegt, ein historisches neoklassizistisches Gebäude, das immer noch als Institution für die Prägung von Frankreichs Münzen betrieben wird. Das solide Mauerwerk am linken Ufer vermittelt einen treffenden Eindruck von den Schätzen im Inneren, die dieses Mal eine Reihe zeitgenössischer asiatischer Kunst beherbergen. Als funktionierende Institution, die eindeutig französische Münzen prägen soll, suggeriert der neue Ort ein symbolisches Gefühl für einen europäischen Raum, der asiatische Kunst offen willkommen heißt. Es bietet buchstäblich einen neuen Ort für asiatische Kunst, sich transkontinental durchzusetzen, nicht nur auf dem Kunstmarkt, sondern auch im institutionellen und akademischen Kontext.
Vinyl on Vinyl (VOV) war die einzige philippinische Galerie, die in Asia NOW Paris ausstellte. Wobei VOV nicht ohne sein sollte Landsmann Gefährten. Ebenfalls auf der Asia NOW stellte der Fotograf und Maler Mark Nicdao mit der französischen Galerie Rivoli Fine Art aus. Faszinierend mit hochemotionalen Tropfen und Spiralen in „Microscopic Amphigories“, wurden seine Bilder über mehrere Monate hinweg in Paris kultiviert. Die philippinischen Künstler Leslie de Chavez, Ayka Go und Nona Garcia stellten auch in der Yavuz Gallery aus, einem in Singapur und Sydney ansässigen Raum, der oft das Talent philippinischer Künstler in einer auf die Sozialgeschichte abgestimmten Liste anerkennt. Im Elmer Borlongans erste Einzelausstellung in Europa „When Time Stood Still“, Sammler aus Manila und der Pinoy-Gemeinde in Paris versammelten sich zu einem Empfang u arrangiert von der Galerie Geraldine Banier. The event was Teil des Kulturprogramms zum 75. Jahrestag der französisch-philippinischen Beziehungen. Insgesamt waren die Philippinen in diesem Jahr im europäischen Kulturzentrum gut vertreten.
Es ist das dritte Mal, dass Vinyl on Vinyl an der Messe Asia NOW teilnimmt. Eine der Gründerinnen, Gaby dela Merced, erinnert sich vertraut an die Messe: „Seit der Pandemie wieder auf internationalen Messen zu sein, fühlt sich wie eine Art Wiedervereinigung an. Während der Messen kommen Leute aus allen Ecken der Welt zusammen und es gibt einige Galerien, die die gleichen Veranstaltungen wie Sie machen. Mit einigen sind wir im Laufe der Jahre in Kontakt gekommen.“
In dieser dritten Präsentation präsentierte VOV eine experimentelle Performance von Anton Belardo unter der Identität von Jellyfish Kisses sowie eine Gruppenausstellung von sieben Künstlern – Iyan de Jesus, TRNZ, Ciane Xavier Calma, Is Jumalon, Martin Honasan und Teo Esguerra . Die Arbeiten orientierten sich am lebendigen Stil von VOV und wurden an Standwänden installiert, die mit rohen Holztexturen gestaltet waren.
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Jellyfish Kisses begeisterte das Publikum mit dem Performance-Stück „Tiny Worlds“
Anton Belardos Alter-Identity Jellyfish Kisses ist nach ihrer Arbeit auf der ALT Fair und der Art Fair PH einem breiteren Publikum auf den Philippinen bekannt geworden. Seit ihrer ersten Einzelausstellung „The Diary of Jellyfish Kisses, Chapter 1: Bed Stains“ im Jahr 2017 (in der sie einen Raum mit intimen Flecken wie Tränen und Erbrochenem präsentierte) hat diese bahnbrechende Arbeit eine Serie in Gang gesetzt, die sich zu einer fortlaufenden Geschichte der Raum und Beziehungen der Bewohner.
In dieser Ausstellung von 2022 bei Asia NOW saß die porträtierte Person des Künstlers ruhig im Zentrum eines nachgebauten Schlafzimmers. Sie trug ihre unverwechselbaren, nicht übereinstimmenden Kontaktlinsen – eine pechschwarz mit kaum einer Pupille, die andere transparent, die in blau gefärbte Haut überging. Weiche Textilskulpturen und Neonlichter beleuchteten die kleine Enklave. Die umliegenden Videoarbeiten zeigten ihre persönlichen Erfahrungen in den Jahren 2020 und 2021 und kommentierten die fast drakonischen Lockdowns in Asien. Das Filmmaterial zeigte tägliche Videoanrufe mit einem Freund, die alltägliche Routinen bis hin zu emotionalen Zusammenbrüchen dokumentierten. Die Arbeit, die ein Jahr lang jeden Tag fast 24 Stunden läuft, nimmt die Form von Ausdauerkunst an und fängt die rohen Emotionen während des Lockdowns ein.
Ergänzend zu dieser Installation verwöhnte Jellyfish Kisses die Messebesucher mit einer Live-Performance. Jede Stunde tauchte sie aus dem Raum auf, um eine Runde über den Jahrmarkt zu drehen, ohne Worte zu sprechen und nur mit subtilen Gesten zu kommunizieren. Die disziplinierte Stille während der langen Öffnungszeiten der Messe baute auf dem in den Videoarbeiten gezeigten langen Atem auf. Im sicheren Raum von Jellyfish Kisses verschwand jede Angst vor dem Urteil. Diese „Tiny Worlds“ bemühten sich um eine gemeinsame Heilung mit dem Publikum und luden die Zuschauer ein, in Interaktion und Dialog einzutauchen.
Seven Artists in Vinyl on Vinyl’s Electrifying Booth Exhibition
Die Praxis von Jellyfish Kisses reicht von Installation, Performance, Skulptur, Video und Malerei. Sie hängte in der Galeriekabine und stellte ein großformatiges Porträt eines großäugigen Mädchens aus, das mit gemalten Details verziert war. Lila Flammen säumen den Boden der Arbeit. Auch Martin Honasan zeigte zwei Arbeiten, die seinen Prozess der Schichtenbildung exemplarisch veranschaulichten. In diesen fragmentierte Porträts „Schild“ und „Saum“, Honasan Hinweise und tiefere Bedeutungen dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein unter dem Acryl, Aerosolfarbe und Distressed-Stoff auf Leinwand.
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Seit einer Einführung in die Kunst durch tägliche Anime-Folgen zeigten die gemalten Charaktere von TRNZ (Terence) ernste, kindliche Figuren. Zu sehen waren eine Figur, die lässig in Berge von Kleidung gehüllt war, und andere, die sich Gegenstände aus einem Wäschekorb, einem T-Shirt, einem Schnorchel und einer Einkaufstasche über den Kopf zogen. Unterdessen verzauberte der philippinische Künstler Iyan de Jesus mit magischen Porträts eines langhaarigen Mädchens, das auf einer Bergziege reitet und einem ungewöhnlich großen Kaninchen Tee serviert. Die in wogenden Kreisen und Linien gemalten Werke besitzen einen Sinn für das Gelassene und Surreale, das der Praxis des Künstlers gemeinsam ist.
Die in Brasilien geborene und auf den Philippinen lebende Künstlerin Ciane Xavier Calma zeigte wunderschön bizarre Kunstwerke, die sich um die menschliche Psyche drehen. Viele ihrer skulpturalen Arbeiten in Asia NOW zeigten Bewegung und Klang in Kommentaren zu unseren modernen Verbindungen zur Technologie.
Is Jumalon und Teo Esguerra schließlich zeigten weitgehend monochromatische Arbeiten. Jumalons düstere Öl-auf-Leinwand-Gemälde präsentierten eine Serie namens „ASSEMBLY“ – Wiedergaben von schattigen Strukturen, die durch subtile geometrische Texturen und Details fragmentiert sind. In den Arbeiten von Teo Esguerra malt er auf ätherische Silbergelatineabzüge, die mit seiner alten Filmausrüstung hergestellt wurden. Beim Übermalen dieser Drucke folgt er den japanischen ästhetischen Konzepten „wabi-sabi“, der Schönheit des Unvollkommenen, und „mono-no-aware“, wobei er tiefe Gefühle durch Objekte weckt.
Für die diesjährige Ausgabe von Asia NOW Paris zeigte jeder Künstler auf der Vinyl-on-Vinyl-Liste eine einzigartige Ästhetik durch durchdachte Techniken.
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Die Galerie wurde 2009 von Gaby dela Merced und Pia Reyes gegründet und hat seit ihrem ersten Raum im The Collective, einem ehemaligen Lagerhaus in den Seitenstraßen von Makati, einen langen Weg zurückgelegt. Diejenigen, die in den frühen 2010er Jahren nach alternativer Kultur gesucht haben, werden sich an Biker-Gangs erinnern, die vor dem Chicken Stop Wingman hingen, oder an rockige Auftritte in der B-Side-Bar. Vor zehn Jahren war Vinyl on Vinyl einer der wenigen Orte, an denen Sie Schallplatten und Kunstspielzeug finden konnten, als diese Art von Sammlerstücken fast unmöglich zu finden waren.
Seit dem Umzug an seinen Standort in der Chino Roces Avenue ist Vinyl on Vinyl eine Quelle für unkonventionelle Kunst geblieben, die oft den Pop-Surrealismus überspannt oder sich auf aufstrebende Genres konzentriert.
Auf der „About“-Seite von VOV beschreibt die Galerie ihre Mission, „lokale Künstler zu internationalen Ausstellungen zu bringen und periphere Kunstformen lokal auszustellen, die oft vom Mainstream abgelehnt werden“. Während Letzteres erreicht wurde, ist die dritte Teilnahme der Galerie an Asia NOW Paris nur eine ihrer vielen Ausstellungen, die zeigt, wie Ersteres erreicht wurde. Da Vinyl on Vinyl die philippinische zeitgenössische Kunst in der diesjährigen Ausgabe von Asia NOW Paris repräsentiert, taucht die Galerie mit einer experimentellen und immersiven Ausstellung weiterhin in das internationale kreative Klima ein.
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung der Galerie Vinyl on Vinyl.