Hugh Jackman singt am Set von The Greatest Showman in New York das mitreißende Lied Come Alive.
LOS ANGELES – Umgeben von The Bearded Woman, einem Paar siamesischer Zwillinge, einem dreibeinigen Mann und anderen Kuriositäten, Hugh Jackman, kostümiert als P.T. Barnum, sang Come Alive immer wieder, eine Aufnahme nach der anderen in einer Brooklyn-Klangbühne.
Dennoch wurden wir nie müde, der mitreißenden Melodie zu lauschen. Es ist einer dieser Songs, die einem sofort gefallen. Es war ein passendes Liedchen für Hugh zu singen, denn nach Jahren des Versuchs, sein Traumprojekt auf die Leinwand zu bringen, wurde The Greatest Showman in den Steiner Studios in New York endlich zum Kino.
Draußen war es grau und schneite, aber in der höhlenartigen Klangbühne waren Hugh und die Besetzung warm und überschwänglich und in leuchtenden Farben gekleidet, die dem Zirkusmilieu von Barnums Ära entsprachen. Das Musical ist inspiriert vom Leben von Barnum, dem legendären Showbusiness-Impresario.
Hugh setzt auf seinen Australier Michael Gracey, einen kommerziellen Regisseur und VFX-Experten, der dieses große Projekt für sein Spielfilmdebüt leitet. Die Besetzung umfasst Zac Efron, Zendaya, Michelle Williams und Rebecca Ferguson.Kylie Padilla zieht nach der Trennung von Aljur Abrenica mit ihren Söhnen in ein neues Zuhause Jaya verabschiedet sich von PH und fliegt heute in die USA, um eine „neue Reise zu beginnen“ UHR: Gerald Anderson segelt mit Julia Barrettos Familie in Subic
Sie haben es hier zuerst gehört: Wir glauben, dass Keala Settle, die The Bearded Woman spielt, ein Star sein wird, wenn der Film dieses Jahr am Weihnachtstag in die Kinos kommt. Wir haben uns Aufnahmen von Keala angesehen, die This Is Me gesungen haben, von denen wir vorhersagen, dass sie einer der kraftvollen Showstopper des Musicals sein werden.
Julia Barretto und Gerald Anderson
Come Alive and This Is Me und die anderen Songs des Films stammen von Benj Pasek und Justin Paul von La La Land, die aufgrund dieses Musicals möglicherweise eine weitere arbeitsreiche Preisverleihungssaison haben. Während der Film in der Mitte des 19. Jahrhunderts spielt, sind die Songs bewusst zeitgenössisch. Das Duo wurde angeheuert, bevor sie für La La Land und Broadways Dear Evan Hansen gefeiert wurden.
In seiner Pause setzte sich Hugh Jackman, immer noch verkleidet (ohne Barnums rote Jacke) und mit Koteletten, zu einem Interview.
Viele Leute denken: 'Oh, das ist ein Film über den Zirkus', aber das ist es nicht, stellte er klar. Es geht um einen Mann, der an die Kraft der Vorstellungskraft glaubte. Das mag großartig klingen, aber ich glaube wirklich, dass Barnums Zeit der Beginn des modernen Amerikas war. Die Vorstellung einer Leistungsgesellschaft, in die er hineingeboren wurde, war ziemlich mürrisch, calvinistisch und ein wenig langweilig.
Barnum glaubte und wurde davon angetrieben, Menschen glücklich zu machen, und dass Sie nicht durch Ihre Klasse eingeschränkt waren. Er hatte auch ein weiteres Zitat: „Das Leben ist das, was du daraus machst.“ Er glaubte, dass das, was dich anders macht, dich besonders macht und das ist, worauf man stolz sein und sich nicht schämen muss.
Hugh Jackman (rechts) und Zac Efron
Kuriosität
Der Schausteller, als Gründer des Zirkus Barnum & Bailey, stellte diese Freaks ins Rampenlicht, darunter General Tom Thumb, ein Zwerg, der in diesen Wandershows populär wurde.
In den 1850er Jahren war es (eine menschliche Kuriosität) nicht nur etwas, wofür man sich schämen sollte, erklärte Hugh. Viele wurden im Keller eingesperrt. Sie galten als verflucht und waren Gottes Fehler. Barnum hat nein gesagt, ich werde dich ins Rampenlicht stellen. Einige Leute kritisierten ihn dafür. Aber Tom Thumb war zu dieser Zeit die berühmteste Person in Amerika – Geliebte, nicht nur begafft oder bekichert.
Es ist lustig, aber ich habe heute darüber nachgedacht, dass es der Welt von X-Men nicht unähnlich ist. Diese Vorstellung davon, was dich anders macht, ist nichts, wofür du dich schämen musst. Ja, dafür kann man diskriminiert werden, aber es kann [auch] das sein, was das Leben besonders und fantastisch macht.
Auszüge aus unserem Gespräch:
Wer ist deine liebste Kuriosität im Film? Ich kann so viel Ärger bekommen, aber wenn ich Letty, The Bearded Woman (Keala) nicht sage, bringt sie mich um (lacht). Sie wird dir diese Geschichte nicht erzählen, also werde ich es tun. Es ist eine der großen Showbiz-Geschichten.
Da wir dies sieben Jahre lang entwickelt haben, haben wir vier Workshops durchgeführt. Keala und andere Broadway-Schauspieler kamen treu, regelmäßig herein, gaben ihr Herz und vieles mehr für diese Workshops. Von Anfang an hat jeder das Wissen, dass was immer er in diesem Raum tut, ein Filmstar die Rolle übernehmen wird.
Keala hat dieses Lied, ‚This Is Me‘. Sie ist phänomenal in diesem Lied, also sprach Michael eines Tages mit ihr und sagte, ich möchte, dass du einfach pleite machst. Alle Leiter des Studios waren da. Es war die Abschlusspräsentation.
Unbestreitbares Talent
Keala geht in die Mitte des Raumes. Sie singt, Tränen laufen ihr übers Gesicht. Sie steht einfach da mit all dieser Macht. Ich habe so etwas noch nie gesehen. Am Ende bleibt kein Auge im Haus trocken. Alle weinen.
Jim Gianopulos, der damalige Fox-Chef, steht auf, rennt zu ihr und umarmt sie. Er sagt, Sie haben sich gerade Ihren ersten großen Kinofilm gebucht. Nun, ich werde Ihnen die Namen nicht nennen, aber lassen Sie mich nur sagen, dass große Namen diesen Teil umkreisten.
Ich liebe die Songs von Benj Pasek und Justin Paul, die ich von dir und den Darstellern am Set gehört habe. Darf ich prahlen? Wir waren die Ersten, die sie gefunden haben. Ihr Talent ist unbestreitbar. Sie waren für die Weihnachtsgeschichte für einen Tony nominiert worden, aber in Hollywood waren sie unbekannt. Als wir auf die Suche nach Songs gingen, gingen wir zu den größten Sänger-Komponisten, die man sich vorstellen kann – Pharrell Williams, Bruno Mars und alle anderen.
Die Leute schickten Lieder. Wir begannen mit drei Songs (von Benj und Justin), die wir alle liebten. Michael (Gracey) warf sie vor. A Million Dreams war einer ihrer Songs. Innerhalb der nächsten drei Jahre hatten sie jeden Song (für den Film) geschrieben.
Ihr Talent war offensichtlich, obwohl sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht die Visitenkarte hatten. Seitdem wurden sie für zwei Oscars nominiert (und gewonnen). Sie reden nicht mehr mit mir (lacht).
Hast du in Vorbereitung auf deine Rolle Cecil B. DeMilles The Greatest Show on Earth gesehen? Sie haben heute ein bisschen gesehen, aber von dem Moment an, als Michael seine Vision teilte – und ich glaube wirklich, dass er ein Visionär ist – ist sie ganz anders als alles, was ich je gesehen habe. Ich denke, es wird die Leute überraschen.
So ist es auch bei Baz (Luhrmann) mit Moulin Rouge. Michael macht das mit – von den Kostümen bis hin zu seinem Umgang mit der Geschichte.
Wir erzählen die Geschichte, als ob P.T. Barnum führte Regie.
Am Set von Les Miserables hast du ein paar Meter entfernt live mit einem Klavier gesungen. Können Sie in diesem Film über das Singen zu aufgenommenen Tracks sprechen? Ich singe lieber live, aber ich habe Stunden im Aufnahmestudio verbracht. Wir haben während unseres 10-wöchigen Probenprozesses sogar ein Aufnahmestudio gebaut, so dass wir, wenn sich zu irgendeinem Zeitpunkt jemand beim Singen wohl fühlte, einfach nach oben gehen und aufnehmen würden.
Erschreckend
In gewisser Weise war Les Miz beängstigend, dass du morgens aufwachst und auf das Kissen schaust und gehst, wow, ich werde heute Abend meinen Kopf dort hinlegen und dieses Lied nie wieder singen, also ich wäre besser heute dran. Es gibt eine gewisse Sicherheit, die Songs aufgenommen zu haben, aber Sie müssen diese Worte und Gedanken immer noch verkaufen.
Wann fühlten Sie sich wie eine Kuriosität oder ein Außenseiter? Als sich meine Eltern trennten und meine Mutter ging, war mir das sehr peinlich. Ich kannte damals niemanden, der das erlebt hatte. Ich hatte das Gefühl, dass die Leute mich so ansahen, als wäre das das Kind, dessen Eltern sich getrennt haben.
Was war der Moment in Ihrem frühen Leben, als Sie auf der Bühne standen und gemerkt haben, dass Sie die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich gezogen haben? Als ich Camelot in der Schule auf der Bühne spielte, erinnere ich mich, dass ich mich sehr natürlich fühlte, obwohl sie nach der Hälfte - weil die Krone, die sie auf meinem Kopf setzten, zu groß war - nach unten rutschte und mein ganzes Gesicht bedeckte. Für eine Sekunde dachte ich, oh, das ist eine Katastrophe. Dann hörte ich lautes Gelächter. Ich dachte: Das ist gut (lacht).
Da habe ich mich in die Performance verliebt – und seitdem tue ich es. Ich hätte nie gedacht, dass ich das beruflich machen würde. Ich weiß, dass es für viele Schauspieler nervenaufreibend ist, auf der Bühne zu stehen.
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