Als ich im abgedunkelten Theater saß, konnte ich nicht anders, als mich mit Charlie, einem Mann, der mit Sucht und seinem Gewicht zu kämpfen hatte, verwandt zu fühlen und ihn auf meine eigene Weise zu sehen, als jemanden, der mit seinem Körperbild und seiner Selbstakzeptanz zu kämpfen hat . Während seine Erfahrungen nicht meine Erfahrungen sind, gibt es eine gemeinsame menschliche Verbindung zu und in der wir einander und dann uns selbst sehen.
Der neueste Film von Regisseur Darren Aronofsky, The Whale, ist eine komplexe und emotional aufgeladene Erforschung des Körperbildes, der Selbstakzeptanz und der Kraft der menschlichen Verbindung. Mit Brendan Fraser (für den er zum ersten Mal für die Oscar-Verleihung 2023 als bester Schauspieler nominiert wurde) als 600-Pfund-Einsiedler namens Charlie lädt der Film die Zuschauer auf eine zutiefst persönliche Reise der Transformation und Erlösung ein, während Charlie versucht, sich zu versöhnen seine vergangenen Fehler.
Im Kern ist The Whale eine Charakterstudie, in der Fraser als Charlie eine Tour-de-Force-Performance abliefert, die zu gleichen Teilen herzzerreißend und triumphal ist. Durch seine nuancierte Darstellung von Charlies Kämpfen und Triumphen wirft Fraser ein Licht auf die oft übersehenen Erfahrungen übergewichtiger Menschen und fordert die Zuschauer auf, ihre eigenen Vorurteile und Vorurteile zu hinterfragen. Im Wesentlichen ist es eine eindringliche und viszerale Erkundung des Kampfes eines Mannes mit Isolation, Sucht und Selbsthass.
Als sich Charlies Gesundheit zu verschlechtern beginnt und seine Beziehungen zur Außenwelt immer angespannter werden, muss er sich den Dämonen stellen, die ihn seit Jahren plagen. Aronofskys Regie ist meisterhaft, er verwebt verschiedene Stränge von Charlies Geschichte zu einer überzeugenden und emotional nachhallenden Erzählung und fängt die Trostlosigkeit seiner Existenz in atemberaubenden visuellen und akustischen Details ein. Die Kinematographie ist stark, mit atemberaubenden Aufnahmen der kalten Wildnis und seinem beengten Haus, die eine passende Kulisse für Charlies persönliche Reise bieten.
Eine potenzielle Schwäche von The Whale ist die Art und Weise, wie es mit dem Thema Gewichtsstigma umgeht. Während der Film letztendlich die Vielfalt des Körpers und die Selbstakzeptanz feiert, könnten einige Zuschauer die Darstellung von Charlies Gewichts- und Gesundheitsproblemen als übermäßig sensationell empfinden, und die Konzentration auf sein körperliches Erscheinungsbild kann negative Stereotypen und Annahmen über übergewichtige Personen verstärken.
Aronofsky mag gute Absichten haben, aber seine Wahrnehmung kann als letztlich problematische Auseinandersetzung mit Körperbild und Selbstakzeptanz wahrgenommen werden. Die Darstellung von Charlies Gewichts- und Gesundheitsproblemen ist oft sensationell und es fehlt an Nuancen, was negative Stereotypen verstärken und schädliche Einstellungen gegenüber übergewichtigen Personen aufrechterhalten kann. Darüber hinaus wird der Versuch des Films, die Vielfalt des Körpers und die Selbstakzeptanz zu fördern, dadurch behindert, dass er sich auf Charlies körperliche Erscheinung als zentralen Handlungspunkt verlässt, was Zuschauer, die nicht in traditionelle Schönheitsstandards passen, entfremden kann. Es ist unzureichend im Umgang mit Gewichtsstigma und anderen Problemen im Zusammenhang mit übergewichtigen Personen, und das macht es gefährlich: weil der Film es ist Das mächtig.
Fernsehpatrouille im Norden von Luzon Dagupan
Was mir wirklich auffiel, war die Auseinandersetzung des Films mit der Komplexität menschlicher Beziehungen: Von Charlies angespannter Beziehung zu seiner Tochter Ellie (gespielt von Sadie Sink) bis zu seiner Freundschaft mit seiner Krankenschwester Liz (gespielt von Hong Chau) erinnerte mich The Whale dass das Leben mit all seinen Fehlern kein Disney-Film ist und niemals sein wird; So sehr wir diese rosarote Brille jeden Tag tragen wollen, die Zeit, in der wir sie am Ende abnehmen, erinnert uns daran, dass das Leben seltsam ist und Beziehungen noch seltsamer sind, und das macht es wert.
Und während es Momente des Herzschmerzes und der Traurigkeit gab (wie immer in der Welt der Indie-Filme), gelang es The Whale, Momente der Hoffnung und Heiterkeit zu finden, die mich von Anfang bis Ende süchtig machten. Letztendlich ist The Whale ein Film, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt – nicht nur wegen seiner kraftvollen Darbietung und seiner schönen Kinematografie, sondern auch wegen seiner Erforschung der Conditio Humana. Es ist eine Erinnerung daran, dass das Leben chaotisch ist, die Liebe chaotisch ist und manchmal sogar die kleinsten Dinge die größte Wirkung haben können.
Herz Evangelista und Daniel Matsunaga
Als der Film seine letzte Szene erreicht, überflutet uns die Leinwand, anstatt sich schwarz zu verfärben, mit Licht – und ich glaube gerne, dass uns dies genau die Botschaft vermittelt, die der Film vermittelt: Hoffnung.
Es ist schließlich nicht so dunkel.
Bilder mit freundlicher Genehmigung von A24